第7章 声光中的古戏台（1/2）

端午的粽叶香还没散尽，姑苏城已入了梅。

连绵的雨丝把平江路洗得发亮，青石板映着白墙黑瓦的倒影，朦朦胧胧，像是浸在水墨画里。笑哈哈茶馆的屋檐下挂着一排接雨水的瓦罐，滴滴答答，自成韵律。

这日下午，雨势稍歇，茶馆里却比往日安静。周老师没来，李师傅也没来，连常客程浩的位置都空着。顾伯擦着柜台，有些纳闷：“怪了，今天都去哪儿了？”

门吱呀一声开了，小墨探头进来，肩头湿了一片：“顾伯，看见我爷爷了吗？”

“没啊，正想问呢。这一下午，老几位都不见人影。”

小墨抖了抖身上的雨水：“我听说，全聚在城西老戏台那儿了。好像是为了...昆曲？”

顾伯眼睛一亮：“昆曲？老戏台要唱戏了？”

“不是唱戏，”小墨进来坐下，“是改造。文旅局要把老戏台改造成‘数字戏曲体验馆’，周爷爷他们被请去当顾问了。”

正说着，门外传来一阵脚步声，夹杂着争论声。门被推开，周老师、吴画师、李师傅三人鱼贯而入，个个脸上都带着情绪。

“胡闹！简直是胡闹！”周老师一进门就拍桌子，“好好的戏台，要装什么声光电？还要搞全息投影？昆曲是听的，是品的，不是看的马戏！”

吴画师倒平静些，在窗边坐下：“老周，消消气。时代变了，年轻人有年轻人的想法。”

“变也不能这么变！”周老师摘下眼镜擦了擦，“你猜那设计师说什么？说要在《牡丹亭》里加激光效果，杜丽娘还魂时来个‘嘭’的烟雾——这不成恐怖片了？”

顾伯赶紧递茶：“慢慢说，慢慢说。到底怎么回事？”

李师傅接过话茬：“城西那个老戏台，顾老板知道吧？光绪年间建的，木头都朽了，一直说要修。文旅局拨了款，请了设计师，要改成什么...非遗数字化展示中心。今天开论证会，请我们这些老人去提意见。”

“结果一去，”周老师气还没顺，“看见设计图我就傻了——戏台顶上要装激光灯，台前要挖水池搞喷泉，观众席要改成立体环绕声...最离谱的是，他们说要在戏台两侧装led屏，放弹幕！”

“弹幕？”小墨好奇。

“就是看戏时发的评论，”程浩的声音从门口传来，他刚收伞进来，“现在的年轻人看视频都喜欢开弹幕。设计师说，要让观众边看昆曲边发弹幕互动。”

茶馆里一片沉默。半晌，顾伯小心翼翼地问：“那...昆曲演员同意吗？”

“同意什么！”周老师又激动起来，“今天请了苏昆剧团的几位老师，人家一看设计图，脸都绿了。唱《游园惊梦》时头顶激光乱闪，耳边立体声轰炸，眼前还有弹幕飘过——这还怎么入戏？”

吴画师啜了口茶，慢悠悠道：“不过设计师有句话，我觉得有点道理。他说，现在的年轻人，十个里有九个没进过戏院，更别说听昆曲了。如果不做点改变，等我们这些老家伙走了，昆曲给谁听？”

这话让气氛沉重起来。是啊，古老的艺术如何传承，一直是道难题。

程浩忽然开口：“其实...我觉得数字化不是坏事。”见大家都看他，他有些紧张，但继续说，“我学画年画时，冯师傅开始也嫌我瞎改。但后来他想通了——手艺要传下去，得让年轻人愿意接。昆曲也一样，先让人走进来，坐下来，才能谈喜不喜欢。”

周老师不说话了，闷头喝茶。

顾伯想了想：“要不这样，咱们也别光在这儿议论。明天我请大家去老戏台看看，实地走走，也许能有新想法？”

这个提议得到了赞同。

第二天，雨停了，天空还是灰蒙蒙的。一行人在顾伯带领下，来到城西老戏台。那是一座典型的清代戏台，飞檐翘角，雕梁画栋，只是朱漆剥落，木柱腐朽，确实需要修缮了。

戏台前站着几个人，其中一位穿白衬衫的年轻人迎上来：“各位老师好，我是负责这个项目的设计师，叫林远。”他看起来不到三十岁，戴着黑框眼镜，手里拿着平板电脑。

周老师哼了一声，背着手去看戏台的木雕。林远有些尴尬，但还是礼貌地介绍设计思路：“我们不是要破坏传统，而是想用现代科技让传统‘活’起来。比如这个——”他在平板上点了几下，“我们可以在戏台顶部安装可升降的灯光系统，平时收起来，不影响外观；演出时根据剧目需要，营造不同的光影效果。”

他调出一张效果图：《夜奔》的戏，台上只有一束追光，打在林冲身上，周围全暗，那种孤寂悲凉的气氛一下子就出来了。

吴画师点点头：“这个好。光用得好，能添意境。”

林远受到鼓励，继续说：“还有声音系统。传统戏台有天然的声学设计，但年代久远，效果打了折扣。我们想在不改变结构的前提下，嵌入隐蔽的音响，让后排观众也能听清唱词。”

李师傅摸摸戏台的柱子：“这些木头都朽了，确实得修。但你们那个喷泉...”

“喷泉取消了！”林远赶紧说，“昨天各位老师提了意见，我们团队连夜讨论，觉得确实不合适。现在改成干冰雾效，只在特定场景用，比如《白蛇传》水漫金山时。”

周老师脸色缓和了些：“那弹幕呢？”

林远挠挠头：“这个...我们还在讨论。但有个新想法——”他调出另一张图，“我们可以在观众席扶手上安装小屏幕，不想看弹幕的可以关掉。而且弹幕内容可以筛选，只保留有质量的评论，比如对唱腔、身段的点评，或者诗词接龙。”

“诗词接龙？”小墨来了兴趣。

“对！比如唱到‘原来姹紫嫣红开遍’，观众可以接下一句‘似这般都付与断井颓垣’，或者自己写一句符合意境的诗。这样既互动了，又不破坏氛围。”

这个想法让大家都有些意外。程浩想了想：“有点像古代的‘击节而歌’，观众不是被动听戏，而是参与进去了。”

周老师没再反对，背着手绕戏台走了一圈，忽然问：“这些改动，苏昆的演员们同意吗？”

林远正色道：“我们请了剧团的老师做艺术顾问，所有的技术设计都要他们点头才能实施。科技是为艺术服务的，不能本末倒置。”

这话说到了点子上。吴画师拍拍周老师的肩：“老周，咱们也得给年轻人一点信任。他们比我们更懂现在的人想看什么。”

正说着，戏台后转出几个人，为首的是一位五十多岁的女士，穿着素雅，气质端庄。林远介绍：“这位是苏昆剧团的杨老师，国家一级演员，专工闺门旦。”

杨老师微微一笑：“刚才的话我都听到了。其实我们演员也纠结——既怕传统丢了，又怕观众没了。林设计师他们来剧团采风好几次，跟着我们练功，听我们讲戏，是真的用了心。”

她走到戏台中央，做了个亮相的身段，水袖轻甩：“昆曲的美，在细微处。一个眼神，一个转身，一句唱腔里的韵味...科技如果能把这种美放大，让更多人看见，何乐而不为？”

她示意林远放音乐。悠扬的笛声响起，是《牡丹亭·游园》的片段。杨老师随着音乐走了几个圆场，身段婀娜。林远在平板上操作了几下，戏台顶部的旧横梁上，竟然亮起了淡淡的暖光——原来他们事先安装了几盏隐蔽的灯。

灯光斜斜打在杨老师身上，勾勒出柔和的轮廓，她水袖翻飞时，光影流转，真如画中人。