第7章 声光中的古戏台（2/2）

一段走完，杨老师停住：“怎么样？”

周老师愣了半天，长叹一声：“我服了。这光加得...确实好。既没抢戏，又添了意境。”

参观结束后，一行人回到笑哈哈茶馆。气氛和昨天完全不同了。

周老师主动给林远倒茶：“小林啊，昨天我话说重了，你别往心里去。”

林远赶紧双手接茶：“周老师言重了。您们的意见很重要，让我们少走了很多弯路。其实我们团队也有分歧，有人恨不得把戏台改成科幻舞台，是我坚持要保留传统韵味。”

顾伯笑道：“这就对了！改戏台跟泡茶一样——新茶要有，老壶也不能丢。关键是掌握分寸。”

林远点头：“所以我们想请各位老师当项目的‘特约顾问’，定期给我们提意见。特别是演出内容方面，哪些戏适合加效果，加什么样的效果，需要老师们把关。”

这个邀请让大家都很高兴。吴画师说：“我认识几位画戏曲人物的老画家，可以请他们来设计视觉元素。”李师傅说：“戏台的木工活，我可以帮忙找老师傅。”周老师推推眼镜：“昆曲的文本我最熟，哪里该有什么意境，我列个单子。”

小墨小声问：“林设计师，那...缂丝能用上吗？比如戏服的纹样...”

林远眼睛一亮：“太能了！我们正想做一套数字化的戏服资料库，如果能用缂丝织出经典戏服的纹样，再数字化展示，那就太棒了！”

程浩也举手：“年画！戏曲年画有很多经典构图，可以做成动画，在开场前播放！”

大家你一言我一语，想法越来越多。顾伯拿出纸笔一一记下，茶馆里充满了久违的激情——不是怀旧的伤感，而是创造的兴奋。

从那天起，老戏台改造项目成了平江路的一件大事。每周六下午，林远都会带着设计图来茶馆，和大家讨论进展。有时杨老师也会来，带来剧团的意见；有时冯师傅、沈师傅也会被请来，从各自手艺的角度提建议。

改造过程中，果然遇到不少难题。有一次，灯光团队想用投影在戏台上打出移动的梅花背景，配合《游园》的唱词。试效果时，梅花是美了，但演员的身影和梅花重叠，显得杂乱。

大家讨论半天没结果。一直沉默的小墨忽然说：“能不能...让梅花只在演员身后？演员走到哪，哪里的梅花才亮？”

林远一愣，随即激动地拍大腿：“追踪投影！可以用动态捕捉技术，让背景随着演员移动而变化！”

又一次，设计互动环节时，有人提议让观众用手机控制舞台颜色。试了几次，效果很炫，但杨老师摇头：“观众光顾着玩手机，谁还看戏？”

最后是周老师想出办法：“只在幕间休息时开放互动。比如《长生殿》中场，让观众用手机选接下来想听的唱段——但只能选，不能改戏。”

这既满足了互动需求，又不破坏演出完整性。

最有趣的争议是关于“数字杜丽娘”。林远团队做了个全息投影的杜丽娘，想在演出前做展示。第一次演示时，数字杜丽娘在戏台上飘来飘去，还来了个360度旋转——把杨老师看得直皱眉。

“杜丽娘是闺阁千金，步子不能这么大，这么飘。”杨老师亲自示范，“要这样，一步三摇，裙摆微动。”她走了几步，那种含蓄优雅，数字人完全学不来。

技术团队改了又改，还是不像。最后冯师傅一句话点醒大家：“你们啊，总想着让人像人，为什么不让人像画？”他拿来一幅桃花坞年画风格的杜丽娘，“看，年画里的杜丽娘，不是真人，但有神韵。”

于是，数字杜丽娘被重新设计成水墨动画风格，动作简化但韵味十足，配上缂丝纹样的服饰，竟有种独特的美。

三个月后，老戏台改造完成。重新开放那天，姑苏城轰动。

戏台外观完全保留原样，朱漆新刷，雕花重描，飞檐下的铜铃在风中叮当作响。但走进去，才会发现内藏的玄机：可升降的灯光系统，隐蔽的环绕声音响，观众席扶手上的互动屏...

首场演出定在七夕，演的是全本《牡丹亭》。票提前一周就售罄，观众里有一半是年轻人——这在以前是不可想象的。

演出那晚，笑哈哈茶馆提前打烊，顾伯带着全体“顾问团”去看戏。大家坐在第二排，心情既紧张又期待。

开场。大幕缓缓拉开，台上空无一人。忽然，一束追光亮起，照在台中央的一把团扇上。笛声起，数字水墨的杜丽娘从扇中“生长”出来，衣裙上的缂丝花纹在灯光下流光溢彩。

观众席发出一片低低的惊叹。

接着，真人杜丽娘登场，从数字人身边走过，两者一实一虚，一真一幻，恰如戏中“游园惊梦”的意境。灯光随着唱词变化：唱到“姹紫嫣红”时，暖光满台；唱到“断井颓垣”时，灯光转冷，只留一束孤光。

最妙的是“还魂”一场。传统演法是杜丽娘从帐中走出，象征还魂。这次，台上先起干冰薄雾，数字杜丽娘的影像在雾中若隐若现，与真人杜丽娘重叠、分离、最终合一——真如魂兮归来。

观众席安静极了，没人玩手机，没人说话，全都屏息看着。到《惊梦》的经典唱段时，互动屏上出现了唱词，但不是简单的字幕，而是以书法动画的形式浮现，旁边还有年画风格的插图。

演出结束，掌声雷动。年轻观众们兴奋地讨论着灯光效果，老年观众则感慨：“这才是昆曲该有的样子——既老又新。”

回茶馆的路上，周老师眼睛有些湿润：“我错了。昆曲没死，它只是...换了个活法。”

吴画师说：“老戏台还是老戏台，戏还是那些戏，但看戏的人，看出新意思了。这就够了。”

一个月后，林远来茶馆送请柬——老戏台项目获得了“文化遗产创新奖”，颁奖典礼在北京。请柬上，顾问团每个人的名字都在列。

顾伯把请柬装裱起来，挂在茶馆墙上，挨着《七时平江图》和《三龙竞渡图》。他常对客人说：“看，这就是咱们平江路的本事——老的留得住，新的接得上。”

深秋的一个傍晚，小墨在茶馆帮忙。窗外，平江河倒映着夕阳，像一匹金色的缂丝。他忽然说：“顾伯，我想织一幅《戏台》。”

“哦？怎么织？”

“经线用老木头颜色，纬线用新灯光颜色，”小墨眼睛亮亮的，“织出来是座老戏台，但对着光看，能看见里面藏的光影。”

顾伯大笑：“织！好好织！织好了挂这儿，让所有人都看看——传统和现代，就像经线和纬线，看着是两股，其实织在一起，才是一匹好锦。”

窗外传来隐约的笛声，不知是哪家孩子在学昆曲。那声音细细的，柔柔的，穿过秋天的风，穿过千年的时光，依然清亮，依然动人。

小墨想，他要在这幅缂丝里，织进这笛声，织进那晚的灯光，织进所有人的笑脸。让后来的人看见时，能听见，能想起，能知道——

有些东西，永远不会老去。它只是换了一种方式，继续美丽，继续歌唱，继续在这座古城里，笑哈哈地活着。