第119章 萧灵月：艺术室里创作品（一）（2/2）

得到鼓励，萧灵月信心大增，一遍又一遍地练习着各种笔法。不知不觉一个多小时过去，手指虽有些酸痛，但看着宣纸上越来越有力度、越来越流畅的线条，心中的成就感盖过了疲惫。

“笔法练得差不多了，我们来画一幅简单的梅花图吧，”艺术老师说道，“梅花象征着坚韧不拔的精神，画梅花要注意枝干的苍劲和花瓣的娇嫩，刚柔并济才好看。”

艺术老师先在宣纸上勾勒枝干，逆锋笔法运用得娴熟自如，笔锋逆势而行，线条苍劲有力，带着自然的弯曲，仿佛历经风雪的洗礼。“枝干要高低错落，不要太整齐，这样才显得自然，”她一边画，一边讲解，“分叉的地方要注意角度，有的向上伸展，有的向侧方倾斜，更有层次感。”

接着，她用中锋笔法勾勒花瓣，线条圆润流畅，寥寥几笔便画出了梅花的形态。“花瓣要疏有密，错落有致，”艺术老师的笔尖在宣纸上轻点，“靠近花蕊的地方线条要细一些，边缘要圆润，这样才能表现出花瓣的娇嫩。”

上色时，艺术老师先用淡墨轻轻染出梅花的阴影，增强立体感，再用朱红色颜料染花瓣，颜色由浅入深，层层晕染。“上色不要涂得太厚，否则会显得死板，也不要太薄，颜色会不够鲜艳，”她一边涂色，一边说道，“沿着花瓣的边缘轻轻晕染，让颜色自然过渡。”

很快，一幅栩栩如生的梅花图便呈现在宣纸上：苍劲的枝干上，几朵梅花竞相开放，有的含苞待放，饱满圆润；有的完全绽放，花瓣层层叠叠，墨色与朱红色相互映衬，意境悠远，仿佛能闻到淡淡的梅香。

“太漂亮了！”萧灵月忍不住赞叹，眼中满是羡慕。

“现在轮到你了，大胆去画，按照我教你的方法，先画枝干，再画花瓣，最后上色，”艺术老师将毛笔递给她，“不要怕画不好，艺术创作没有绝对的完美，重要的是融入自己的感受。”

萧灵月深吸一口气，拿起毛笔蘸了墨汁，开始画梅花枝干。她学着艺术老师的样子用逆锋笔法，虽然线条还不够苍劲，但已经有了几分神韵。艺术老师在一旁指导：“枝干的角度可以再调整一下，这个分叉可以再倾斜一点，会更自然。笔锋再用力一点，表现出枝干的力度。”

在老师的指导下，萧灵月不断调整笔法和构图，枝干渐渐变得生动起来。接着画花瓣，她用中锋笔法小心翼翼地勾勒，一开始花瓣大小不一，排列也不够整齐，但画得多了，渐渐找到了感觉，花瓣变得匀称，错落有致。

上色时，萧灵月格外小心，先用淡墨染阴影，再用朱红色染花瓣，按照老师教的方法层层晕染。“这里的颜色可以再深一点，阴影会更明显，”艺术老师在一旁提醒，“那边的花瓣可以淡一点，表现出远近层次感。”

经过一个多小时的努力，萧灵月的第一幅梅花图终于完成了。虽然枝干的苍劲感稍显不足，花瓣的形态也有些稚嫩，颜色晕染还不够自然，但已经颇具梅花的神韵。看着自己的作品，萧灵月心中满是喜悦和成就感，小心翼翼地将画放在一旁晾干。

“作为初学者，能画出这样的水平非常棒了，”艺术老师赞许道，“只要坚持练习，不断总结经验，你的画会越来越出色。”

之后，艺术老师又带着萧灵月来到书法区。这里的氛围比绘画区更显安静庄重，浓郁的墨香扑面而来，墙上挂满了历代书法大家的名作拓本，从工整端庄的楷书到流畅自然的行书，再到奔放洒脱的草书，让人目不暇接。

书法区的一张桌前，坐着一位头发花白的老先生。他约莫七十多岁，梳着整齐的发髻，脸上布满皱纹，却精神矍铄，一双眼睛炯炯有神，透着文人的儒雅气质。他身着灰色长衫，手中握着一支大楷毛笔，正在宣纸上挥毫泼墨，动作行云流水，一气呵成。很快，一个苍劲有力的“龙”字跃然纸上，笔锋遒劲，气势磅礴，仿佛要从纸上腾飞而起。

“李老先生，这位小朋友想学书法，麻烦您多费心指导。”艺术老师笑着说道。

李老先生抬起头，看向萧灵月，眼中闪过一丝赞许，点点头：“想学书法是好事啊，书法是中国传统文化的瑰宝，既能修身养性，又能培养专注力和耐心。”

“李爷爷好！”萧灵月恭恭敬敬地行了个礼。

“小朋友你好，”李老先生微笑着招手，“来，坐下。写好书法，首先要讲究坐姿和握笔姿势，这是基础。”

李老先生先教她坐姿：“腰背挺直，双脚平放与肩同宽，眼睛距离宣纸约一尺，胸口距离桌沿约一拳，手指距离笔尖约一寸。这个‘一尺、一拳、一寸’的要领要牢记，既能保证书写流畅，又能保护视力和身体。”

萧灵月按照要求调整坐姿，腰背挺直，双脚平放，眼睛专注地看着宣纸，慢慢找到了舒适的姿势。

接着是握笔姿势，李老先生再次详细讲解了“五指执笔法”，然后手把手地调整她的手指：“大拇指弯曲按压笔杆，食指和中指伸直压笔，无名指弯曲钩笔，小指伸直抵笔，中指指尖再轻轻抵住，握笔要松紧适度，既要控制住笔杆，又不能僵硬。”

萧灵月反复练习，直到手指自然舒适，笔杆稳定为止。

“好了，现在我们开始练习基本笔画，”李老先生说道，“书法的基本笔画有横、竖、撇、捺、点、折、钩、挑八种，称为‘永字八法’，每一种笔画都有起笔、行笔、收笔三个步骤，要做到起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋。”

李老先生拿起毛笔，蘸了墨汁，在宣纸上演示横画：“起笔时笔尖轻轻按下去，藏住锋芒，然后中锋行笔，力度均匀，收笔时轻轻回锋，这样写出的横画才饱满圆润，有力度。”他笔下的横画平稳流畅，如水平静，透着沉稳的质感。

随后，李老先生又依次演示了竖画、撇画、捺画等八种基本笔画，每一种都详细讲解了要领：“竖画要挺直，如立柱擎天；撇画要舒展，如利剑出鞘；捺画要厚重，如捺脚沉稳……”

萧灵月听得认真，眼睛紧紧盯着老先生的笔尖，生怕错过任何一个细节。演示完毕，她接过毛笔，开始练习横画。一开始，起笔收笔都很生硬，行笔力度也不均匀，画出的横画要么倾斜，要么粗细不一。