第119章 萧灵月：艺术室里创作品（一）（1/2）

萧灵月指尖划过能量步道旁垂落的紫藤花穗，晨露沾在指腹，凉丝丝的沁入肌理。刚结束晨间古琴课，弦上余韵仍在耳畔萦绕——那清越悠远的音色，如山涧清泉淌过心湖，漾起圈圈对“美”的眷恋。眼前，系统空间的指引光幕忽然闪烁，“艺术室——汇聚多元美学，滋养创造力”的鎏金字样在柔光中流转，格外醒目。望见其他兄弟姐妹或奔赴实验室探寻科学奥秘，或前往图书馆钻研古今典籍，萧灵月却循着心底对艺术的天然亲近，毫不犹豫地迈步前行。自幼便爱对着庭院花鸟描摹的她，总觉得握住毛笔的瞬间，浮躁的心便能沉静下来，这份独有的归属感，让她对未知的艺术室满是憧憬。

通往艺术室的能量步道早已换了模样，脚下是温润的米白色，褪去了往日的云雾绿植，取而代之的是一幅幅悬浮于半空的画作。它们似有生命般轻轻晃动，风过处，画框边缘泛起细碎的光纹。浓墨重彩的油画里，落日熔金的海面翻涌着橘红浪涛，海鸥的剪影掠过天际；清新淡雅的水彩中，雨后初晴的青石板小巷泛着湿润光泽，墙角青苔缀着晶莹水珠；线条简练的素描里，少女垂眸时的睫毛轻颤、老者皱纹里的沧桑，都被精准捕捉。萧灵月放慢脚步，目光最终定格在一幅墨竹图前——竹叶疏密有致，墨色浓淡相宜，寥寥数笔便勾勒出竹子挺拔苍劲的君子气节，竹影仿佛在空气中轻轻摇曳。她忍不住伸出手，指尖刚触到画框，整幅画便化作一缕青烟消散，转而在前方数步外凝聚成一幅新的山水图，峰峦叠嶂、溪水潺潺，像是在含笑引导她前行。

不知走了多久，一座古色古香的建筑映入眼帘。通体由原木搭建而成，青灰色瓦片覆盖的屋顶飞檐翘角，檐下雕刻着栩栩如生的花鸟图案，喜鹊登梅、孔雀开屏，每一处细节都透着匠人的巧思。朱红色的两扇木门上，镶嵌着铜制龙纹门环，叩之有声，古朴而庄重。门楣上悬挂着一块乌木牌匾，“艺术室”三个大字是飘逸的行书，墨色乌黑发亮，落笔处力道遒劲，透着浓浓的书卷气，仿佛笔墨间都藏着千年文脉。

推开门的瞬间，一股混合着墨香、颜料香、松节油香与陶土清香的气息扑面而来，温柔地将萧灵月包裹。艺术室的空间远比她想象中广阔，足有半个足球场大小，却被半透明的雕花屏风巧妙划分成多个区域，既保证了创作的私密性，又不破坏整体的通透感。天花板上悬挂着数十盏复古宫灯，暖黄的灯光透过灯罩上的缠枝莲镂空花纹，在地面投下斑驳光影，与墙壁上悬挂的艺术作品相映成趣。油画的色彩浓烈奔放，国画的意境悠远空灵，素描的线条精准利落，水彩的色调清新雅致，还有苍劲有力的书法作品、形态各异的雕塑点缀其间，浓厚的艺术氛围如温水浸茶，缓缓弥漫开来。

入口左侧的绘画区，一排排原木画架整齐排列，每个画架前都配有一张宽大的画桌，桌上宣纸、画布、画笔、颜料、调色盘等工具一应俱全，摆放得井然有序。角落的巨大颜料架上，从基础的红、黄、蓝三原色，到各种混合色、高级灰，甚至罕见的珠光色、荧光色，应有尽有，瓶瓶罐罐排列得如同彩虹铺陈。右侧的书法区则更显沉静，一张张铺着洁白宣纸的书法桌错落摆放，笔墨纸砚整齐陈列，墙上挂满了各式书法作品——颜真卿《颜勤礼碑》的工整端庄，王羲之《兰亭集序》的流畅自然，张旭《古诗四帖》的奔放洒脱，让人目不暇接，仿佛穿越千年，与古代书法家隔空对话。

再往里走，便是雕塑区与摄影区。雕塑区的地面铺着防滑地垫，陶土、石膏、大理石等材料堆放在角落的架子上，旁边陈列着许多已完成或正在创作的作品：憨态可掬的小猫蜷缩着身子，眼神灵动；老者的肖像雕塑皱纹深刻，神情慈祥；抽象作品则用扭曲的线条、不规则的几何体，传递着别样的情感。摄影区的器材琳琅满目，各式相机、镜头、三脚架整齐排列，墙角的背景架上挂着淡粉、湖蓝、米白等各色背景布，旁边的道具架上摆放着鲜花、书籍、玩偶、复古摆件等，方便创作者捕捉最佳画面。

萧灵月正看得入神，一个温柔如春风的声音在身后响起：“欢迎来到艺术的世界。”

她转过身，只见一位气质优雅的女士正含笑望着她。女士约莫三十多岁，身材高挑，身着米白色画家围裙，围裙上沾着些许深浅不一的颜料痕迹，非但不显杂乱，反而更添了几分随性的艺术气息。她的头发被松松盘成一个发髻，露出光洁的额头，淡雅的妆容衬得眉眼愈发温柔，一双明亮的眼睛仿佛盛满了星光，能看透人心底对美的向往。她手中握着一支狼毫毛笔，笔杆上还沾着未干的墨汁，指尖带着淡淡的颜料清香。

“阿姨好！”萧灵月连忙收回目光，恭恭敬敬地行了个礼，声音清脆如莺啼。

女士走到她面前，轻轻拍了拍她的肩膀，笑容愈发温和：“我是艺术室的老师，你叫我艺术老师就好。看你对这里的作品如此着迷，是对哪种艺术形式感兴趣呢？绘画、书法，还是雕塑、摄影？”

萧灵月的眼睛瞬间亮了起来，像藏了两颗小星星，她抬起头，语气中满是期待：“我想学画画，尤其是国画。以前在家的时候，我总爱对着院子里的花草树木画几笔，可从来没有系统学过，好多技巧都不懂。”

“国画可是中国传统艺术的瑰宝呢。”艺术老师眼中闪过一丝赞许，拉起她的手朝着绘画区走去，“它蕴含着深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，想要画好国画，笔法是根基，就像盖房子要先打牢地基一样，我们先从最基础的学起。”

绘画区的一张画桌前，艺术老师让萧灵月坐下，从抽屉里取出一套崭新的文房四宝：一支狼毫毛笔、一刀生宣纸、一锭徽墨和一方端砚。她先拿起徽墨，在砚台上滴了三滴清水，然后握着墨块轻轻研磨起来。“研墨要讲究力度均匀、速度适中，”艺术老师的手腕缓缓转动，墨块在砚台上来回摩挲，“太轻磨不出细腻的墨汁，太重则容易溅墨，这样磨出来的墨才温润细腻，浓淡相宜。”她一边说，一边示范，清水渐渐融入墨块，化作深黑色的墨汁，浓郁的墨香缓缓散开，萦绕在鼻尖。“你看，墨色分焦、浓、重、淡、清五种，”艺术老师用毛笔尖蘸了点墨汁，在宣纸上轻轻点了五点，墨色由深至浅，层次分明，“不同的墨色能表现出不同的质感和层次，画山水用焦墨显苍劲，画花瓣用淡墨显娇嫩。”

萧灵月聚精会神地看着，只见砚台中墨汁乌黑发亮，泛起细腻的光泽，忍不住也想试试。艺术老师将墨块递给她，耐心指导：“手腕放松，让墨块自然贴合砚台，慢慢转动，感受墨与水融合的过程。”

一开始，萧灵月的力度总是控制不好，要么太轻，墨块在砚台上打滑，磨不出墨汁；要么太重，墨汁溅得满砚台都是，甚至沾到了指尖。艺术老师在一旁轻声纠正：“别急，慢慢来，就像抚琴一样，力道要收放自如。”她轻轻握住萧灵月的手腕，带着她感受研磨的节奏。几次练习后，萧灵月渐渐掌握了要领，磨出的墨汁愈发细腻，看着砚台中乌黑的墨汁，心中满是成就感。

接下来是握笔姿势。“国画的握笔姿势和书法类似，叫‘五指执笔法’，讲究按、压、钩、格、抵，”艺术老师一边讲解，一边手把手地教她，“大拇指指节按压笔杆，食指和中指指节压住笔杆，无名指指背钩住笔杆，小指抵住笔杆，中指指尖再轻轻抵住，这样才能稳定笔杆，运笔灵活。”

萧灵月学着老师的样子，小心翼翼地握住毛笔，可手指却僵硬得很，笔杆总是晃动，握了没一会儿，手指就酸麻不已。艺术老师见她蹙着眉，笑着安慰：“不要紧张，握笔要松紧适度，既要能控制笔杆，又不能太用力，否则手腕会僵硬，运笔就不灵活了。”她轻轻调整萧灵月的手指姿势，让她感受正确的力度。

反复练习了十几分钟，萧灵月的手指渐渐放松，握笔的姿势越来越标准，笔杆也稳定了许多，虽然还有些生疏，但已经能自如地控制笔杆的方向了。

“握笔姿势掌握得差不多了，现在我们学基本笔法，”艺术老师拿起毛笔，蘸了适量墨汁，“国画笔法有很多，最常用的是中锋、侧锋、逆锋、拖锋，每一种笔法都能画出不同的线条效果。”

她先演示中锋用笔：“中锋就是笔杆垂直于纸面，笔尖在笔画中央运行，这样画出的线条饱满圆润，富有力度，常用于勾勒物体轮廓。”艺术老师的手腕轻轻转动，宣纸上立刻出现一条粗细均匀、圆润流畅的线条，如同一根饱满的琴弦，透着韧劲。

“侧锋则是笔杆倾斜，笔尖在笔画一侧运行，”艺术老师手腕一斜，笔下线条立刻变得一侧粗一侧细，边缘带着淡淡的晕染，“这样的线条富有变化，画树叶、花瓣时用侧锋，能表现出明暗层次感。”

“逆锋是笔尖朝相反方向运行，”艺术老师笔锋逆势而行，线条略显粗糙，却苍劲有力，带着弹性，“画老树的枝干、山石时常用逆锋，能表现出刚劲苍老的质感。”

“拖锋则是笔尖贴着纸面轻轻拖动，”艺术老师的笔锋在宣纸上缓缓划过，线条纤细流畅，如微风拂水，“画流水、云彩时用拖锋，能表现出飘逸灵动的感觉。”

艺术老师一边演示，一边详细讲解每种笔法的要领和用途，萧灵月看得目不转睛，眼睛紧紧盯着老师的笔尖，生怕错过任何一个细节，时不时还会点点头，将要点记在心里。

演示完毕，艺术老师将毛笔递给她：“现在轮到你了，先从中锋线条开始练习，注意笔杆垂直，笔尖在笔画中央运行，力度均匀。”

萧灵月接过毛笔，蘸了适量墨汁，深吸一口气，屏住呼吸在宣纸上画线条。可手还是有些发抖，画出的线条歪歪扭扭，粗细不均，有的地方墨汁聚积，形成了墨团。她有些沮丧地放下毛笔：“艺术老师，我画得好差啊。”

“刚开始学都这样呀，”艺术老师温柔地鼓励，“画国画讲究耐心和毅力，不能急于求成。你再试试，放松手腕，专注于笔尖，感受墨汁在宣纸上晕染的过程，慢慢找到感觉。”

萧灵月点点头，重新拿起毛笔。这一次，她不再追求速度，而是放慢节奏，眼睛紧紧盯着笔尖，手腕轻轻转动，尽量让笔杆保持垂直。一笔、两笔、三笔……渐渐地，她画出的线条越来越平稳，虽然还不够完美，但已经比之前流畅了许多。

“不错，进步很大！”艺术老师笑着称赞，“你看这条线条，就比刚才圆润多了，继续加油。”