第3章 技艺整理，体系初建（2/2）

苏清辞采取了“案例分析法”。

她选取了各地最具代表性的绣品——苏绣的双面猫蝶、蜀绣的芙蓉鲤鱼、湘绣的狮虎雄风、粤绣的百鸟朝凤、乃至织云部的《大漠胡杨》等，请原作者或最精通者，当场分解其创作过程，一步步解析运用了哪些基础针法，如何组合，为何如此组合以达到特定的质感、光影或意境。

这个过程，如同庖丁解牛，将一件件完整的艺术品，还原为最基础的技法构成。翰林编修们奋笔疾书，绘制分解图；芸娘负责归纳总结，将相似的组合模式归类，赋予其“针法”名称，如“叠鳞针法”、“丝毛针法”、“渲染针法”等。

第四日，第五日，理“纹”。

“纹者，绣品之图案与题材也。”苏清辞写下“纹”字。这一部分，翰林院的编修们发挥了重要作用。

他们依据传统画论与各地呈报的纹样，初步将其分为“几何纹”、“植物纹”、“动物纹”、“人物纹”、“山水纹”、“器物纹”、“吉祥纹”、“宗教图腾”等大类。每一大类下，又进行细分。例如“植物纹”下分花卉、草木、果实；“吉祥纹”下分寓意福禄寿喜、多子多财等各类组合图案。

难点在于，许多纹样跨越地域，形态却又因文化差异而略有不同。例如“龙纹”，宫廷的五爪金龙、民间的螭龙、蟒龙，形态规制皆有讲究；“牡丹纹”，北方富丽，南方清雅，西域甚至有其变种。

苏清辞提出：“纹样分类，需兼顾形态与寓意。同一母题，不同变体，当并列呈现，注明其地域特色与文化内涵。如此，方能展现我大靖文化之多元与交融。”

第六日，定“用”与“料”。

“用者，绣品之用途也。”苏清辞写下“用”字。

这相对简单，分为“服饰用绣”、“家居用绣”、“礼仪用绣”、“宗教用绣”、“鉴赏用绣”等。

“料者，刺绣之载体与线材也。”

这部分由芸娘主导，她凭借多年管理绣坊的经验，详细罗列了各类底布、各类绣线及其特性、产地、适用技法等。

经过近十日的激烈讨论、反复推敲，一个清晰的绣艺分类体系框架，终于在那数张巨大的宣纸上初步成型。它以“技、法、纹、用、料”为五大支柱，层层细分，枝繁叶茂，仿佛一棵深深扎根于大靖沃土、即将开枝散叶的参天巨树。

框架既定，后续的工作便有了清晰的路径。

各地绣娘带来的资料，开始被分门别类地归入这个新建的体系之中。

编纂馆内，不再是初时的喧闹与无序，取而代之的是一种有条不紊的忙碌。绣娘们按照分工，有的负责进一步细化某一“技法”的步骤图解，有的负责整理某一“纹样”大类的图谱，有的则协助翰林编修，为已归类的条目撰写准确、优美的文字说明。

苏清辞行走于各个工作小组之间，时而驻足审阅刚绘制好的针法分解图，时而与绣娘探讨某个纹样的源流，时而对编修撰写的文字提出修改意见。她的眼神专注而明亮，仿佛能穿透这些纷繁的技艺与纹样，看到那部即将诞生的、体系严谨、包罗万象的《大靖绣典》的雏形。

她知道，这体系的初步建立，是《绣典》成败的关键一步。它如同为散乱的星辰绘制了星图，为奔腾的江河疏通了河道。自此，大靖绣艺这棵千年古树，第一次有了清晰可见的脉络与根系，其未来的生长与繁衍，也将因此而有迹可循。