第188章 大音和鸣（1/2）

月色如水，浸透山涧。友人段由夫携一张古瑟，步入这松风涧响之间。他端坐青石，轻抚丝弦，忽而笑道：“我这瑟音，与这松涛、这泉鸣，三者皆是自然之声，正合类聚。”此言一出，万籁似有片刻的凝滞，旋即又融为一体，仿佛天地间一本巨大的乐谱，终于寻回了它失散已久的音符。

这所谓的“类聚”之论，乍一听仿佛只是朋友们闲暇时的谈资笑料，但若是仔细琢磨一番，就会发现它竟然巧妙地揭示出了艺术和自然界之间那根最神秘莫测、同时也是最本质真实的联系纽带。松涛阵阵，宛如苍天吹拂着茂密的松树林发出的永恒气息，有时声音低沉得如同声声哀叹，有时又激昂澎湃得好似奔腾的骏马；溪流潺潺，恰似清澈的山泉水穿过崎岖不平的乱石堆时发出的清脆声响，清冷而执着，犹如大地上心脏跳动一般沉稳有力。

无论是风声还是水声，它们都属于一种纯粹的“天籁之音”，是整个宇宙尚未经过任何雕琢修饰的最初始的美妙旋律。然而，段由夫手中拿着的那张琴瑟虽然是人类亲手制造出来的乐器，但他内心深处追求的至高境界，难道不就是要去模仿、回应甚至完全融合到这片广袤无垠的天地间所演奏的交响乐之中吗？正如古代典籍《礼记·乐记》里曾经记载道：“所有音乐的产生，都是源自人们内心世界的情感波动。而这种情感之所以会发生变化，则是因为受到外界事物影响所致。当人的心灵感受到外界事物的触动后，便会通过声音来表达自己此时此刻的心境。”

由此可见，那些悦耳动听的琴瑟之声，其实原本就是人们在接触大自然中的种种美好景象之后，内心情感激荡起伏的具体体现啊！此刻，人在自然中弹奏，便是将这份“感动”归还于它的源头，完成一次循环。那清越的泛音，应和着泉水的叮咚；那浑厚的按滑，共鸣着松涛的呜咽。这已非简单的“类聚”，而是一场跨越物我界限的深度对话，是人间丝竹与山水清音在亘古寂静中的欣然“会饮”。

如此看来，段由夫表面上随意洒脱的行为，实际上却蕴含着深刻的意义，完美地契合了中国传统艺术精神中的最高境界——“师法自然”。真正卓越非凡的艺术作品，从来都不会妄图超越大自然的力量，相反，它们总是怀着敬畏谦逊的心态度，虚心向大自然请教学习，努力追寻着与整个宇宙间生命力流动旋律相融合协调一致的目标。

无论是在古琴演奏之道中所倡导的那种如清风拂过松林般悠远高雅的韵味，还是在绘画领域中所讲究的那种充满灵动气息和神韵活力的表现手法；又或是在文学创作方面被高度赞扬的如同刚出水的荷花一般清新脱俗、不施粉黛修饰的文风风格等等，这些无一不是源自于这个核心思想理念。想当年，伯牙曾经跟随成连先生学习抚琴技艺，而成连则把他带到了蓬莱山上，并要求他独自一人面对那波涛汹涌澎湃、无边无际的大海以及茂密幽深、寂静无声的山林还有那些凄惨悲凉、哀鸣无断的鸟儿等种种景象。

就在这样一种特定环境氛围之下，伯牙突然之间恍然大悟，从而领悟到了所谓“移情”的奥妙所在，最终成功成为了举世无双的一代大师级人物。这种情形跟如今段由夫选择在松涛阵阵、山涧潺潺流水声伴奏下弹奏琴弦简直就是一模一样啊！对于一名优秀杰出的艺术家来说，如果想要创作出有血有肉、富有灵气生机盎然且别具一格的作品，那么首先必须要做到全身心完全融入到大自然之中去，使得自己身体内部的每一次呼吸都能够跟周围山脉河流的一呼一吸相互呼应配合默契无间，并且还要让自己心灵深处跳动的节拍频率跟世间万事万物运转活动的步调保持绝对一致吻合才行。