第18章 音乐剧的“融合”与情感共鸣（2/2）

“你看，不用字幕解释‘他们多相爱’，”教授说，“旋律一扬，灯光一亮，连小孩都懂。这就是‘融合’的本事——戏给你看形，歌给你听心，舞给你看劲儿，加起来比任何一句话都管用。”

马克想起自己在网上看的片段，《汉密尔顿》里的决斗戏， rap 节奏快得像机关枪，演员的动作刚硬得像劈柴，明明知道是演戏，手心还是攥出了汗。“这比光看文字带感。”他说，“好像自己也站在那儿似的。”

“对喽，就是要你‘站在那儿’。”教授笑了，“电影能让你看见千里之外的事，音乐剧却想让你‘在场’。演员的汗味，乐池的噪音，旁边人的呼吸，这些‘不完美’凑在一起，反倒让人觉得亲。就像村里搭台子唱戏，台上台下吵成一团，却比独自在家看电视热乎。”

散场时，演员们谢幕，台下的掌声像潮水。苏拉看见一个拄着拐杖的老爷子，跟着节奏拍腿，嘴里还哼着“愿你平安”，声音颤巍巍的，却比谁都投入。

“你说，音乐剧为啥能让人这么上心？”她问。

“因为它说的是‘咱们’的事。”教授望着舞台，“《悲惨世界》讲苦难里的善良，《汉密尔顿》讲奋斗里的不甘，这些事不分国籍，不分时代。它用最热闹的形式，说最实在的理，就像邻居在你耳边念叨‘日子再难，也得有盼头’，能不动心吗？”

走出剧院时，月光正好。几个年轻人在台阶上唱《汉密尔顿》的选段，有人忘词了，旁边的人就接，笑声混着歌声，像撒了把糖。

苏拉突然觉得，音乐剧哪需要什么高深道理。不过是一群人凑在一起，把心里的那点爱、那点痛、那点不服气，用唱的、用跳的、用演的，说给另一群人听。

至于听没听进去？看看那些跟着哼的、抹眼泪的、拍腿的，就知道了。