第461章 《非遗匠人》动画筹备——“非遗还原”是底线（2/2）

剧情改编方面，陆砚辞明确提出要摒弃狗血冲突和刻意煽情。“我们不需要为了制造看点，设计匠人与商业化资本的激烈对抗，也不需要强加莫名其妙的情感纠葛。”他强调，动画的核心应该是“传承”二字，而传承的力量，恰恰藏在最细微的日常里。“比如年轻人初学竹编时，手指频繁被竹篾扎破，疼得直咧嘴，匠人没有讲大道理，而是凭借自己的经验，教他如何挑选更柔软、更不易伤人的竹篾，如何调整握篾的姿势，如何通过指尖的触感判断竹篾的走向。”

陆砚辞的目光落在屏幕上老匠人指导学徒的画面，语气变得温和却坚定：“这种细微的技艺传递，这种师徒间的默契与关怀，比任何口号式的台词都更有力量，也更能让观众理解非遗传承的不易与珍贵。”他补充道，剧情还将加入匠人修复老竹编作品的情节，展现“修旧如旧”的匠心，让观众看到非遗不仅是创作，更是守护。

为了确保这些要求落到实处，林晓的父亲被正式特聘为动画的首席工艺顾问。从动画筹备开始，老匠人每周都会三次准时来到工作室，成为了这里最特殊的“老师”。他不仅手把手地教导原画师们竹编技巧，让他们亲身感受握刀、劈篾、编织的力度与节奏，还会针对每一个工艺环节，反复演示、讲解要点。

更让人动容的是，老匠人还根据动画剧本的需求，用真实的竹篾编织出了剧中的核心道具模型——从简单的竹篮、竹筐，到复杂的竹编屏风、竹编摆件，每一件都做工精细，完全还原了剧本描述。“动画里每一根竹篾的走向，都要经得起真实性的拷问。”老匠人拿着自己编织的竹篮，对原画师们说，“竹编没有捷径，每一个结都有它的道理，动画里也一样。”

在老匠人的指导下，动画团队的工作变得格外扎实。原画师们会先观看实操视频，再对照实物模型，最后才开始绘制；分镜师会反复推敲每一个工艺镜头的呈现角度，确保观众能清晰看到每一个关键步骤；甚至连动画的动作节奏，都严格按照现实中匠人的操作速度来设定，不刻意加快或放慢。整个工作室里，没有浮躁的创意空谈，只有对非遗工艺的敬畏与对细节的极致追求，而这份坚守，正是《非遗匠人》动画最珍贵的底色。