第179章 贤者时间的思考！（2/2）

打开电视，全是阿玛、格格、贝勒爷，不是九子夺嫡就是后宫争宠，场景、服饰、甚至剧情冲突都大同小异，看得人腻味。

二是价值观陈腐。

很多清宫戏，尤其是后宫题材，内核无非是女人为了一个男人勾心斗角，充斥着对封建皇权的膜拜和对内斗哲学的渲染。

这种价值观，长期浸淫，潜移默化的影响并不积极。

三是题材高度同质化，缺乏创新。

资本扎堆，一窝蜂地去拍清宫戏，严重挤压了其他历史时期和题材类型的创作空间。

明明中华五千年文明，有那么多波澜壮阔、可歌可泣的故事可以挖掘，为何偏偏要局限在清朝那几百年的宫廷方寸之地？

“与其把钱和精力投放在我不喜欢、价值观也有争议的赛道上，不如集中资源，去打造属于我们自己的仙侠宇宙、硬核科幻，或者挖掘更有现实意义的题材。”

李扬在心中再次确认了自己的战略。

即便明知《宫锁心玉》会火，《甄嬛传》会成为经典，他也绝不后悔。

青锋是他的青锋，所产出的内容必然带有他个人喜好的偏向和标签。

同时通过他的影响力，改变市场偏好，也未不可。

而他的这一系列决策，就像蝴蝶效应一样，已经在悄然改变着原本的时间线。

最直接的受害者，恐怕就是原时空的《宫锁心玉》了。

李扬几乎可以预见它黯淡的未来。

首先，它的灵魂人物——晴川的扮演者杨蜜，被他提前截胡，塞进了《花千骨》剧组。

一部剧的灵魂女主被换，其打击是致命的。

其次，它那首具有魔性传播力的主题曲《爱的供养》，如今也成了《花千骨》的推广曲，与它再无瓜葛。

这两大核心竞争力的缺失，《宫锁心玉》还能复制原来的辉煌吗？

李扬推测，制作方很可能会启用原定的替补人选——颖儿。

平心而论，颖儿是个不错的演员，外形清秀，演技也尚可。

但“不错”和“能爆火”之间，隔着一条巨大的鸿沟。

在李扬看来，杨蜜能凭借晴川一角脱颖而出，绝不仅仅是运气。

她身上有一种极具攻击性的美艳和灵气，一双眼睛仿佛会说话，古灵精怪的角色特质与她本人当时的少女气质高度契合。

更重要的是，她具备一种天生的“爆款体质”——极高的辨识度、强大的观众缘（哪怕是黑红），以及一种能自然而然吸引话题和讨论的神秘磁场。

这些特质，共同构成了她作为演员的独特魅力和不可替代性。

反观颖儿，她清秀，温婉，但恰恰缺少了这种极具冲击力的记忆点和话题性。

她像一杯温水，温和无害，却难以让人留下深刻印象。

由她来演绎那个从现代穿越过去、机灵搞怪的晴川，或许不会出错，但也很难演出杨蜜那种让人又爱又“恨”、过目不忘的鲜活劲儿。

一个失去了灵魂演员，又失去了魔性主题曲的《宫锁心玉》，即便如期播出，其命运恐怕也已注定。

它或许还能凭借穿越题材的新鲜感获得一些关注，但想要达到原时空那种现象级的火爆程度，基本已无可能。

历史的轨迹，在他这只重生蝴蝶的翅膀扇动下，已经悄然偏离。

想通了这一切，李扬心中最后一丝因“剥夺”了杨蜜原有机缘而产生的微妙情绪也烟消云散。

他给了她《花千骨》，给了她《三生三世十里桃花》，如今又给了她《爱的供养》，这条通往“电视剧女王”的道路，远比原时空更加宽阔和坚实。

他用《爱的供养》强化杨蜜与《花千骨》，是精准的商业判断；

他放弃清宫戏赛道，是基于个人审美与长远战略的双重考量。

这一切，都没有错。

当然，在他的规划里，他的电视剧不仅仅要在国内放，还要出海国外的。

他可不想加强国外对华夏子民与辫子人的绑定。

思绪落定，内心一片澄明。

李扬轻轻吐出一口浊气，侧过身，将熟睡的宋轶更紧地搂入怀中，感受着她身上传来的温暖和安宁。

窗外，黎明前最深的黑暗正在缓缓褪去，他闭上眼睛，带着对未来的清晰规划，沉入了安稳的睡眠。

《花千骨》的剧本，正在这个时空的横店影视城里，一页页地被演绎出来。

而它所承载的野心与期望，也将在不久之后，迎来市场的检验。