第179章 贤者时间的思考！（1/2）

夜色深沉，万籁俱寂。

窗外的北京城只剩下零星的光点，如同散落在黑色天鹅绒上的碎钻。

卧室里，刚刚结束一场酣畅淋漓“战斗”的李扬，此刻正处在一种玄妙的“贤者时间”里。

他的大脑异常清醒，思绪飘飞。

身旁的宋轶早已合上眼帘，呼吸均匀悠长，沉沉睡去，嘴角还带着一丝满足而恬静的笑意。

李扬轻轻拨开她额前被汗水濡湿的几缕发丝，动作轻柔，生怕惊扰了她的好梦。

他的目光越过她，投向虚无的黑暗，脑海中却不自觉地回响起几个小时前那通电话，以及那首被他“强行”塞给杨蜜的《爱的供养》。

“这姑娘，估计还在对着歌词腹诽我吧。”

李扬嘴角勾起一抹无奈的弧度。

但很快，这抹无奈就被一种尽在掌握的冷静所取代。

他的思维开始高速运转，如同一个精密的战略分析仪，重新审视着这首看似“口水”的歌，以及它背后所牵连的整个娱乐版图。

在他的记忆里，原时间线上的《爱的供养》与《宫锁心玉》几乎是捆绑在一起的。

那部剧火了，这首歌也以一种近乎病毒式的传播速度，席卷了大街小巷。

无论你喜不喜欢，都无法否认它的存在感。

它旋律简单，歌词直白到近乎幼稚。

“把你捧在手上，虔诚地焚香……”

这样的句子，放在任何专业的音乐人眼里，恐怕都难登大雅之堂。

但，它就是红了。

为什么？

李扬冷静地剖析着。

归根结底，在于它精准地命中了当时影视剧音乐最大也最容易被忽视的市场——女性向的下沉市场。

它不是给那些追求艺术性、探讨人生哲理的文艺青年听的，它的目标听众，是那些可能忙碌于学业或工作，闲暇时只想看个剧放松一下，情感需求直接而纯粹的年轻女孩们。

女人嘛，她们不需要复杂的编曲和晦涩的辞藻，她们需要的是能瞬间抓住耳朵的旋律，和能直接表达内心情感、可以跟着哼唱的词句，以及字词间洋溢的那一点点甜。

《爱的供养》恰恰满足了这一切。它的“口水”，它的甜腻，恰恰是它最强大的传播武器。

而这首歌与杨蜜的适配，在李扬看来，更是天作之合。

此时的杨蜜，尚未完全蜕变为后世那个气场全开的“蜜姐”。

她身上还保留着一种娇憨、灵动，甚至有点“小作”的少女感。

她的嗓音条件也算不上顶级，带着一点天然的嗲和糯。

《爱的供养》这种不需要太多演唱技巧，重在情感直接宣泄的歌，正好能最大化她的特质，将她“少女幂”的形象深入人心，完美契合她早期核心粉丝群体的审美。

如果真给她一首辞藻华丽、意境高远的歌，以她当时的唱功和气质，反而可能驾驭不住，显得不伦不类。

“和我不符，但和你适配。”

他当时对杨蜜说的话，虽然直接得有些伤人了，但确是事实。

他李扬可以写出更复杂、更有深度的东西。

但商业运作，从来不是比拼谁更高雅，而是看谁更懂市场，更能精准投放。

想到这里，他的思绪很自然地滑向了《宫锁心玉》，这部原时空让杨蜜真正崭露头角的清宫穿越剧。

然而，这个念头只是一闪而过，就被他毫不犹豫地摒弃了。

不仅摒弃了《宫锁心玉》，连同后来大火的《甄嬛传》、《步步惊心》等所有清宫戏，都早早被他排除在了青锋影业的项目清单之外。

原因很简单，他不喜欢。

首先，是纯粹的个人审美偏好。

他是真的觉得那些“辫子戏”不好看。

金钱鼠尾，马蹄袖，那种审美在他看来实在有些……丑陋。

缺乏汉唐衣冠的飘逸与大气。

他始终无法对那些顶着半光头、穿着臃肿旗装的形象产生太多好感。

紧接着，他脑海中如同搜索引擎般，快速掠过后世互联网上对于清宫戏泛滥的种种吐槽和批判。

这些声音，在此刻汇聚成了他战略放弃的有力佐证：

一是审美疲劳。