第153章 《2012》：末日将至？（1/2）

青锋影业内部，弥漫着一种近乎节日的狂喜。

《大圣归来》的首日票房数据——3628万，如同一声惊雷，炸响在略显沉寂的国产电影市场之上。

办公区内，电话铃声、键盘敲击声与同事间的欢呼道贺声交织在一起，汇成一曲胜利的交响乐。

每个人的脸上都洋溢着与有荣焉的骄傲，仿佛那根冲破封印的金箍棒，也一并捣碎了长期以来禁锢中国动画的天花板。

田小鹏被团队成员们簇拥着，脸上带着些许不知所措的、幸福的红光。

王紫逸勾着他的肩膀，大声嚷嚷着晚上必须由田导请客。

宋轶正协调着应对如雪片般飞来的媒体采访请求，嘴角噙着欣慰的笑意。

就连一向沉稳的吴晋，也发来了祝贺短信，字里行间难掩激动。

在这片沸腾的欢乐海洋中，唯有李扬，像一座孤岛。

他独自站在办公室的落地窗前，俯瞰着楼下为《大圣归来》蜂拥而至的观众长龙，手中紧握着的，是一份关于下一周上映影片的详细分析报告。

窗外的阳光明媚，映照着他年轻却无比沉静的侧脸，那双曾点燃无数人希望的眼眸深处，没有狂喜，没有得意，只有一片深不见底的、无人能懂的悲凉。

这份悲凉，源于对比，源于知晓，源于一种超越时空的沉重责任感。

对于《大圣归来》的高口碑和票房爆发，他心中早有预期。

这是他布局已久的一步棋，是用真金白银、顶尖技术和近乎偏执的匠心堆砌出来的必然结果。

然而，这份属于他和青锋的辉煌，在即将到来的庞然大物面前，却显得如此……

孤立无援。

他的思绪，穿透了此刻的喧嚣，落在了那份报告的关键信息上——

2009年11月13日。

就在两天后，一部名为《2012》的好莱坞灾难巨制，将如同星际战舰般强势登陆中国内地影院。

李扬清楚地知道，在原来的那个时空轨迹里，这部由罗兰·艾默里奇执导，汇集了约翰·库萨克、桑迪·牛顿等明星，以玛雅预言为引子，描绘全球毁灭性灾难的影片，将在内地市场卷走近五亿人民币的惊人票房。

那是怎样的一种碾压级优势？

《2012》的背后，是好莱坞成熟工业体系下催生的视觉奇观。

它用数字技术真实地模拟了地壳崩裂、城市塌陷、海啸吞没全球的恐怖景象。

黄石公园的火山爆发、洛杉矶城区的沉入太平洋、巨浪越过喜马拉雅山……

这些毁天灭地的场景，以其无与伦比的真实感和冲击力，在全球范围内引发了观影狂潮。

它的特效，代表了当时商业电影技术的巅峰水准，是纯粹的、以巨大投入和尖端技术堆砌起来的“降维打击”。

而反观同一时期，在《2012》这头巨兽的阴影下，内地影院即将迎来的一批国产电影，在李扬看来，简直是一场令人啼笑皆非的、质量参差不齐的“杂耍汇演”。

首先是《十月围城》。

这部由陈德森导演，陈可辛监制的影片，汇聚了甄子丹、王学圻、梁家辉、谢霆锋、李宇春等众多明星，讲述了一群义士舍生取义保护孙中山的故事。

平心而论，这部电影有其可取之处，阵容强大，打斗设计也算扎实，带着港片黄金时代遗风的热血与悲壮。

但，它的格局与视效，与《2012》那种颠覆世界级的灾难呈现相比，无异于冷兵器对上歼星舰。

它更像是一曲精心编排的、带有悲情色彩的武侠挽歌，在一个需要视觉爆炸和全球视野的时代，显得传统而局促。

它的努力值得尊重，但用它来对抗《2012》的工业洪流，无异于螳臂当车。

紧接着，便是那部让李扬光是想起名字就忍不住皱眉的神人电影——《刺陵》。

这部由朱延平执导，汇集了周杰伦和林志玲这两位在当时拥有顶级流量的明星的电影，堪称“圈钱失败”的典型范例。

它试图杂糅冒险、夺宝、爱情、奇幻等多种元素，最终却熬成了一锅逻辑混乱、风格割裂的四不像。

周杰伦的演技青涩且模式化，并未能撑起角色；

而“志玲姐姐”的美貌在粗糙的剧本和空洞的人物设定下，也显得苍白无力。

她的角色更像是一个精致的、会移动的花瓶。

影片的剧情儿戏，特效廉价，号称投资巨大，但呈现效果堪比五毛。

叙事毫无章法，完全依赖于明星效应来吸引观众进场。

结果可想而知，观众用脚投票，这部企图靠着流量明星捞快钱的作品，最终在市场和质量的双重检验下，摔得极惨。

然后是同为港片续作的《风云2》。

这部由彭氏兄弟执导，郭富城、郑伊健原班人马回归的电影，完美诠释了什么叫“躺在功劳簿上吃老本”。

距离第一部已过去近十年，其特效水平竟然毫无进步，依旧充斥着塑料感极强的廉价光效和虚假的背景合成。

动作设计也停留在过去的审美，与《大圣归来》中流畅震撼、充满东方美学意境的“万剑化莲”相比，《风云2》的特效打斗显得笨重而过时。