第167章 燕园新声 构木为梁（1/2）

秋日的燕园，天高云淡，未名湖泛着粼粼波光，博雅塔的倒影在清澈的湖水中显得格外沉静。陈默再次踏入这片熟悉的土地，身份已从昔日的学子，转变为人文学院最年轻的副教授。空气中弥漫的依旧是书香与自由的气息，但他肩头感受到的，却是一份全新的、为人师表的责任。

他的办公室被安排在静园一隅，窗外是几株高大的银杏，叶片已初染金黄。书架尚未填满，桌面上除了新配的电脑，最显眼的便是那套跟随他多年的刻刀，以及一方来自陈家沟合作社的“青峦”小砚，它们无声地提示着主人独特的学术根基与实践血脉。

入职伊始，学院便对他寄予厚望，希望他能开设具有创新性的课程，为人文领域注入新的活力。经过与系里多位资深教授，尤其是与他硕士导师李胤教授的深入探讨，陈默最终确定了他在北大的第一门新课——《中国古典建筑：空间、技艺与社会》。

这门课的定位，远非传统的建筑史概论。陈默在其课程大纲的开篇便明确写道：“本课程旨在打破‘就建筑论建筑’的窠臼，将中国古典建筑视为一个集技术、艺术、礼制、经济与社会关系于一体的综合性文化文本。我们将不仅欣赏其飞檐斗拱的形式之美，更要追问：一根木材如何通过匠人的口诀与手势，成长为一座殿堂的梁柱？一种空间格局如何承载并规训着特定时代的社会秩序与伦理观念？古老的营造智慧，又能为当代的城乡发展与人居环境提供何种启示？”

课程筹备，是一场精心的“学术营造”。

陈默首先面对的，是教学框架的搭建。他摒弃了按朝代更迭平铺直叙的编年史模式，而是设计了几个核心模块：

“基础篇：土木的哲学”：从《考工记》、《营造法式》等典籍入手，探讨中国古代“天人合一”、“材尽其用”、“卑宫室而尽力乎沟洫”等思想如何深刻影响了建筑的理念与形态。

“技艺篇：沉默的语法”：深入剖析榫卯、斗拱、大木作等核心技艺，重点并非记忆名称，而是理解其背后的结构逻辑、力学原理以及那套依赖身体传承的“隐性知识”体系。他计划引入大量自己在陈家沟、山西、徽州等地田野考察时拍摄的图片、视频，甚至准备申请将一些斗拱模型、工匠工具带入课堂。

“空间篇：权力的容器”：分析从宫殿、寺庙到民居、园林的不同空间形态，解读其中蕴含的等级秩序、礼制规范、家族伦理乃至宇宙观。他将比较紫禁城的轴线威严与苏州园林的曲径通幽，引导学生思考空间如何塑造人的行为与心理。

“流变篇：古今的对话”：探讨古典建筑元素、技艺与理念在近现代乃至当代的传承、转化与创新应用，包括“墨韵堂”改造、陈家沟新民居乃至一些当代建筑师的实践案例，激发学生关于“传统如何活在当下”的思考。

框架既定，内容的深耕则是对他学术积累的全面考验。尽管博士论文方向与此有交集，但要支撑起一门完整的课程，仍需大量的阅读、梳理与提炼。他再次埋首于图书馆，不仅重温《营造法式》、《清工部工程做法》等经典，更广泛涉猎建筑人类学、空间社会学、技术史等相关领域的前沿研究。他精心筛选阅读文献，既包括梁思成、刘敦桢等前辈的奠基之作，也纳入当下年轻学者的最新论文，力求视野开阔，脉络清晰。

同时，他极为重视教学形式的创新。他深知，对于当今的学生，尤其是非建筑专业的人文学生，枯燥的结构图解和术语堆砌无异于催眠曲。他决心让这门课“活”起来。