第221章 影游制作（二）（1/2）

2012年8月初，项目进入中期，王小雨给郭帆放三天假。

三天后，郭帆回到公司，直接把项目组的核心成员叫到会议室。

他打开笔记本，投影出一份详细的修改方案。这份方案不仅涵盖了之前发现的问题，还提出了许多全新的创意和优化思路。

这几天我重新梳理了一遍整个项目，发现了一些问题。郭帆的语气很平静，但眼神中透着一丝兴奋，有些镜头的分镜设计不够理想，有些剧情分支的逻辑也可以更流畅。更重要的是，我想到了一些可以大幅提升游戏体验的新点子。

编剧组的负责人看着投影上的内容，十分惊讶。这些修改方案不仅细致，而且创意十足，完全超出了他们之前的预期。

郭导，这些都是你这三天想出来的？

郭帆点了点头，自己也觉得有些不可思议，我原本只是想放松一下，但不知道为什么，思路特别清晰。我把之前的拍摄素材重新看了几遍，发现了很多可以改进的地方，而且很多新的想法也自然而然地冒了出来。

他翻到下一页，上面是几个新的分镜草图。

比如这个场景，原本的镜头角度太平了，没有张力。如果改成这样，从侧面斜切，再加一个推镜头，情绪就出来了。

摄影师盯着草图看了一会儿，眼睛一亮：对，这个角度确实更有冲击力。

郭帆又翻了几页，讲解了另外几处需要调整的地方。他的语速不快，但逻辑清晰，每一个修改点都说得很有道理。

会议开了两个小时，团队成员们记了满满几页笔记。

会议结束后，大家立刻投入到修改工作中。

编剧组根据郭帆的建议，重新调整了几条剧情分支的逻辑。原本有些地方的转折显得突兀，经过调整后，整个故事线变得更加流畅。更让编剧组惊讶的是，郭帆提出的很多修改建议都直击要害，仿佛他能够预见到玩家在不同选择下的体验感受。

拍摄团队开始对部分场景进行重拍。郭帆对每一个镜头的要求都非常具体，他会站在摄影师旁边,盯着监视器，不放过任何一个细节。奇怪的是，即使是最复杂的镜头调度，郭帆也能在脑海中快速构建出最佳的拍摄方案，这种直觉般的判断力让整个团队都感到惊讶。

有一场戏，是女主角在阳台上的独白。原本的拍摄版本，演员的表演没有问题，但郭帆觉得光线不够理想。

这个场景需要的是柔和的光，要有那种黄昏的感觉。他对灯光师说，现在的光太硬了，不够柔。

灯光师调整了几次，但效果始终差一点意思。

郭帆闭上眼睛思考了片刻，然后睁开眼睛，语气肯定地说：不是灯光的问题，是角度。我们需要让光线从西偏北15度的方向过来，高度角控制在25度左右。

灯光师按照郭帆的指示重新布置灯光，果然，这次的效果完全符合郭帆的要求。

傍晚六点，他们重新开拍。

阳台上的女演员站在镜头前，精心布置的光线从侧面照过来，在她脸上投下柔和的阴影。

郭帆看着监视器里的画面，满意地点了点头。

就是这个感觉。

这条素材拍完后，整个团队都觉得质量有了明显的提升。那种电影级别的质感，已经不是简单的了，而是真正达到了。团队成员们私下都在讨论，郭导休假回来后，似乎整个人都变得不一样了，工作效率和创意水平都有了质的飞跃。

接下来的日子里，郭帆带着团队不断打磨每一个细节。

编剧组在他的指导下，创作出了比原计划更丰富的剧情分支。有些分支甚至加入了隐藏的彩蛋内容，玩家需要特定的选择组合才能触发。

美术组也在不断提升标准。他们发现，当拍摄质量提高后，场景布置也需要相应地更加精细。一个摆在桌上的道具，一幅挂在墙上的画，都要经得起高清镜头的特写。

有一次，郭帆在检查素材的时候，发现背景里的一幅画有些瑕疵。他让美术组重新制作了一幅，换上后重新拍摄。

团队成员们一开始觉得这样的要求有些过分，毕竟那幅画只是背景，不会有人特意去看。

但郭帆很坚持：细节决定质量。如果我们自己都不在意这些，观众怎么可能感受到我们的用心？

大家听了，也就不再多说什么，开始更加认真地对待每一个细节。

项目进行到第六周的时候，拍摄工作基本完成。

郭帆站在拍摄现场，看着团队成员们收拾设备，心里有种说不出的感觉。

这些人，在两个月前还只是a站的内容制作团队，拍的都是一些短的视频。但现在，他们已经能够独立完成电影级别的拍摄工作。

摄影师可以精准地把控每一个镜头的构图和运动，灯光师对光线的理解已经接近专业水准，就连负责收音的技术人员，也能敏锐地捕捉到最佳的录音位置。

这种成长速度，连郭帆自己都觉得不可思议。