第220章 影游制作（一）（1/2）

2012年7月中旬，《完蛋，我被美女包围了》项目正式进入实质性制作阶段。

郭帆把自己关在会议室里整整三天，梳理出了一份详细的拍摄计划。这份计划包括了所有的场景分支、镜头角度、演员调度，甚至精确到了每一个镜头的时长和过渡方式。

当他把这份计划交给王小雨的时候，王小雨翻了几页，挑了挑眉。

这么细？

必须细。郭帆的语气很坚定，影游项目和传统电影不同，每一个分支都需要对应的素材。如果前期规划不够精确，后期会出现大量返工。

王小雨点了点头，没有多说什么，直接把计划转发给了项目组的所有成员。

编剧团队拿到拍摄计划后，开始根据场景单元撰写详细的台词和分支对话。他们这次面临的挑战，是要在的内核下，写出有戏剧张力的内容。

一开始，大家都觉得这个任务有些矛盾。庸俗的内容，怎么可能有戏剧张力？

但当他们真正动笔的时候，发现自己居然能够找到一个奇妙的平衡点。那些看似低俗的情节，在他们的笔下，变得既符合林星石设定的内核，又不失戏剧性和趣味性。

编剧组的负责人写完一段对话后，自己都有些意外。他盯着屏幕上的文字看了好一会儿，确认这确实是自己写出来的，才保存了文件。

类似的情况也发生在美术组。

美术组的任务是设计游戏中的角色形象和场景布置。郭帆对美术的要求非常高，他要求每一个角色的服装、妆容、甚至配饰，都要符合人物设定，并且要经得起高清镜头的特写。

美术组的设计师们原本担心自己无法达到郭帆的标准，但实际操作下来，他们发现自己的设计能力远超预期。

一个负责服装设计的女孩，在短短两天内就完成了五个主要角色的全套服装方案。每一套服装都有详细的设计图和材质说明，细节丰富到可以直接交给制衣工厂生产。

郭帆对团队的快速成长感到欣慰。他开始把更多的精力放在拍摄的技术细节上。

red的设备虽然先进，但操作起来也有一定的复杂性。郭帆花了几天时间熟悉这些设备的性能，并且根据项目的需求，设定了一套标准化的拍摄流程。

他把拍摄团队叫到一起，详细讲解了每一个环节的注意事项。从灯光的布置，到镜头的运动轨迹，再到演员的站位和表情管理，他都一一讲解得非常清楚。

拍摄团队的成员们听得很认真。这些人大多是从a站内容制作团队抽调过来的，之前的工作主要是拍一些短的视频，对于这种专业级别的拍摄流程，几乎没有任何经验。

但他们的学习速度快得惊人。

郭帆讲完一遍后，立刻组织了一次试拍。他选了一个相对简单的场景，让大家先熟悉一下流程。

结果，试拍的效果远远超出了他的预期。

灯光师对光线的把控非常精准，每一个角度的阴影和高光都处理得恰到好处。摄影师的镜头运动流畅自然，没有任何生硬的感觉。就连负责收音的技术人员，也把环境噪音控制得极好，录制的音频几乎不需要后期降噪。

郭帆看着监视器里的画面，一时间说不出话来。

这种质感，已经接近他在电影学院时看到的那些专业作品了。

再来一遍，这次我们加快节奏。他深吸了一口气，继续指挥着团队。

接下来的几天，拍摄工作正式开始。郭帆把自己的导演经验全部用上了，对每一个镜头都精益求精。

他要求演员在表演时，不仅要符合剧本的设定，还要注意细节的真实感。一个眼神，一个微表情，都可能影响最终的效果。

演员们一开始有些不适应。他们大多是通过海选招进来的，演技水平参差不齐。但在郭帆的严格要求下，他们的表现力逐渐提升。

有一场戏，是男主角在面对多个女性角色时的纠结和尴尬。郭帆要求演员把那种想靠近又不敢靠近的矛盾心理表现出来。

演员一开始演得很僵硬，郭帆让他停下来，亲自示范了一遍。

你看，这种情绪不是夸张的，而是克制的。你要让观众从你的眼神里看到犹豫，从你的肢体语言里看到紧张。

演员认真地听着，然后重新来了一遍。