第424章 音乐的野心（1/2）

“星空-卡西欧”关于掌上游戏机的技术攻坚会议尘埃落定，叶飞为工程师们指明了“背光”与“省电模式”的突破方向后，并未在技术细节上过多停留。他将具体的研发工作全权交给了曹仁聚与东京团队，自己则迅速将注意力转向了另一个同样重要，甚至更具个人色彩的战场——音乐。

格莱美的荣耀、《i‘m yours》和《careless whisper》在全球公告牌上的佳绩，并未让他满足于停留在用英文歌曲征服世界的阶段。那只是敲门砖，是证明自身能力和商业价值的途径。如今，敲门砖已然奏效，大门敞开了一道缝隙，是时候将真正属于自己文化根脉的东西，以更自信、更强势的姿态，推向那片喧嚣而挑剔的全球市场了。

他的第三张个人专辑，目标明确，野心昭然：完全以中文为主体，但编曲理念和制作水准全面对标乃至超越国际流行乐，用纯粹的中文歌词与东方旋律美学，裹挟着最前沿的西方流行元素，再次向世界乐坛发起冲击。

这无疑是一次比用英文歌获奖更具挑战的冒险，是一次文化上的“硬着陆”。但他相信，真正优秀的音乐，其情感内核与律动是可以跨越语言障碍的。

香江，星空唱片旗下最顶级的录音棚，里面的设备完全按照顶级的来配备。与外界隔绝的静谧空间里，只有专业设备发出的微弱电流声和空气净化系统低沉的运行音。叶飞站在控制台前，头上戴着监听耳机，目光专注地盯着隔音玻璃另一侧收音室里的乐手们。控制台一侧的谱架上，摊开的并非传统的五线谱，而是他用简谱和汉字标注了大量编曲想法的草稿。

今天录制的是专辑的主打歌之一。当叶飞将这首歌的旋律小样和初步编曲构想拿出来时，连合作多次、早已习惯他天马行空的钟汉超都愣住了。

前奏并非传统的抒情铺垫或摇滚轰鸣，而是一段极具辨识度的、急促而富有金属质感的钢琴连复段（riff），节奏鲜明，带着一种咄咄逼人的紧张感和都市律动，紧接着融入的是模拟出来的电吉他失真音色和极具侵略性的电子鼓点，构成了一种在80年代末华语乐坛闻所未闻的、混合了硬核摇滚、嘻哈节奏与古典钢琴元素的奇异听感。

“阿飞，这……这编曲是不是太……太超前了？”钟汉超调整着调音台推子，试图找到平衡，语气里带着不确定。旁边的几位资深乐手也面面相觑，这种将西方摇滚、电子乐如此大胆甚至粗暴地融入中文歌曲的尝试，他们从未经历过。

叶飞没有解释，只是对着麦克风对收音室内的乐手们说：“鼓点再硬一点，贝斯线条要更突出，那种低频的压迫感要出来。钢琴那段，节奏不能乱，要像机关枪一样精准。”

他亲自参与到编曲的每一个细节中，不断尝试着各种音色的组合与平衡。他要求吉他手尝试加入类似搓碟（scratching） 的刮弦技巧模拟音效，要求在间奏部分加入一段用合成器模拟的、带有未来科技感的电子音效（类似后世的dubstep wobble bass雏形），甚至提出在第二段主歌后，加入一段京剧老生的念白采样，用极具东方韵味的“哼哼哈兮”与西方节奏进行碰撞。

整个录音棚仿佛成了一个声音实验室。叶飞时而凝神细听，时而快速在草稿上写下修改意见，时而亲自上手演示某个节奏型或旋律走向。他对编曲的认真程度，近乎苛刻，一个鼓点的轻重，一个合成器音色的细微调整，都可能反复打磨十几遍。他要的不是简单的拼贴，而是真正的水乳交融，要让西方听众在熟悉的律动中，捕捉到陌生的、来自东方的声音色彩与情感张力。

而当进行到人声录制部分时，叶飞对歌词咬字的苛刻要求，更是让负责录音的工程师都感到压力巨大。

他走进收音室，站在麦克风前。当音乐响起，他开口演唱，声音不再是《故乡的云》那样的深情款款，也不是《careless whisper》的磁性优雅，而是一种带着些许不羁、咬字刻意清晰甚至有些“板正”，却充满力量和节奏感的唱法：

“岩烧店的烟味弥漫，隔壁是国术馆