第268章 褪色的壁画（2/2）

“物理加固、环境调控这些手段，只能暂时护住壁画的物质载体，治标不治本，没法补充画灵消散的能量，甚至过于强硬的物理干预，可能会破坏画灵与载体的联结，加速它的消亡。”陈默解释道，“真正要做的，是两步：第一步是减少外界干扰，为画灵留存喘息的空间；第二步是用合适的方式，为它注入新的能量，滋养画灵，让它能继续依托壁画存在，这样才能从根本上留住这幅壁画。”

老住持连忙说道：“只要能留住壁画，无论做什么，老衲与寺中弟子都会全力配合。”几位专家也纷纷点头，表示会尽全力提供支持，制定最合理的保护方案。

方案定下后，众人立刻行动起来。专家团队重新调整了保护计划，首先彻底关闭西窟，不再对外开放，只留下窟顶的小窗用于自然通风，每日只在清晨通风半个时辰，其余时间关闭，最大限度减少外界水汽与灰尘的进入；在石窟外设置了数十米的缓冲带，禁止游客靠近，避免脚步震动影响壁画；同时在窟内安装了更精密的温湿度调控设备，将温湿度稳定在最适宜画灵留存的范围，减少微观气候波动对壁画的影响。

寺中的僧人也主动承担起守护的责任，每日由两位僧人轮流在西窟外值守，禁止无关人员靠近，同时定时检查窟内环境，确保设备正常运行，为画灵营造一个安稳、宁静的栖息环境，让它能暂时摆脱外界的干扰，留存一丝微弱的气息。

做好外界防护后，最关键的便是为画灵注入能量、滋养续命。陈默思索许久，结合壁画的特性，提出了举行“音供养”法会的想法——壁画上的飞天多为乐伎，以乐为伴，千年来或许早已习惯了清雅乐声，而纯粹的艺术共鸣，最能跨越时空，与画灵产生联结，化作滋养它的能量。

“不用繁复的宗教仪式，也不用香火缭绕，只需以最纯粹的古乐，最真诚的欣赏，与画灵产生共鸣，为它补充能量。”陈默对老住持说道，“古乐的韵律要贴合飞天乐伎的意境，舒缓悠扬，清越平和，才能让画灵感受到安宁与滋养；参与之人也要摒弃杂念，以纯粹的审美欣赏壁画，传递真诚的向往，这样的能量才适合画灵吸收。”

老住持深以为然，立刻着手联络古乐方面的学者与乐师。他通过各种人脉打听，最终联系到了国内顶尖的古乐研究团队，团队带头人是研究敦煌古乐数十年的李教授，听闻此事后，当即表示愿意相助，说能以古乐滋养千年壁画的灵性，是一件幸事。

李教授带着团队成员第一时间赶到石窟寺，走进西窟，望着壁上的飞天乐伎图，眼中满是惊叹与惋惜。他们围着壁画细细观察，逐一辨认飞天所持的乐器，箜篌、横笛、排箫、羯鼓、琵琶……每一件乐器都刻画得细致入微，甚至能看清箜篌的弦数、笛子的孔位，为乐曲复原提供了重要的依据。

接下来的日子里，李教授团队与陈默、老住持一同，埋首在古籍与壁画之间，潜心复原适配的古乐。他们翻阅了大量敦煌出土的古曲残谱，对照着壁画上的乐器，一点点梳理乐曲的旋律与节奏；参考历代乐论记载，研究南北朝至隋唐时期的音乐风格，确保复原的乐曲贴合壁画创作年代的韵味；又反复揣摩飞天的姿态神情，执乐者的专注、舞者的灵动，都融入乐曲的编排中，力求让乐声与壁画的意境完美契合。

乐师们也投入了极大的心血，为了还原古乐的音色，他们特意找来古法制作的乐器，箜篌是按照敦煌壁画记载仿制的，音色清婉悠扬；横笛选用老竹制作，音色幽远空灵；羯鼓则以牛皮为面，鼓声沉稳浑厚。每日清晨，寺中的庭院里都会响起清越的古乐声，乐师们反复练习，调整节奏与音色，一点点打磨乐曲，直到每一个音符都恰到好处。

与此同时，陈默也在为法会做准备。他在石窟内挑选了合适的位置，让乐师们的演奏位置能最大限度地让乐声萦绕壁画；又指导僧人清理石窟内的杂物，保持环境的整洁宁静，避免多余的气息干扰画灵。他还特意叮嘱参与法会的众人，提前静心调息，摒弃心中的杂念与功利想法，只带着纯粹的欣赏与敬畏参与其中。

经过近一个月的筹备，一切终于就绪，“音供养”法会定在了一个清晨举行。当天一早，天刚蒙蒙亮，山间云雾尚未散去，石窟寺内一片寂静。参与法会的人只有老住持、几位寺僧、李教授团队的乐师与学者，以及陈默，没有多余的人，更没有繁杂的仪式，简单而庄重。

众人轻手轻脚走进西窟，各自在预定的位置坐下，乐师们将乐器摆放整齐，调整好状态，神情专注而虔诚。窟内只留了一盏微弱的油灯，昏黄的光线洒在壁画上，更显静谧肃穆。老住持双手合十，坐在石窟一侧，闭目诵经，声音轻柔，没有丝毫张扬，只为祈求安宁。

陈默站在壁画前，静静凝望片刻，转身对众人轻声道：“摒弃杂念，静心感受，让乐声与心意，伴着壁画流淌。”

话音落下，乐师们缓缓抬手，指尖落在乐器上。先是箜篌声轻轻响起，清婉悠扬，似山间清泉流淌，又似飞天飘带轻扬，带着空灵的韵味，在寂静的石窟内缓缓扩散；紧接着，横笛的音色加入，幽远绵长，与箜篌声相互交织，婉转中带着温柔，像是在轻声诉说；排箫的乐声随后响起，音色醇厚，为乐曲增添了几分层次感；最后，羯鼓轻轻敲响，节奏平缓沉稳，像是心跳的韵律，衬得整个乐声更显悠远平和。

乐声在石窟内流转，绕着壁画缓缓飘荡，每一个音符都贴合着壁上飞天的姿态，执箜篌的飞天似在与乐声共鸣，吹玉笛的飞天仿佛融入了旋律之中。陈默引导着众人闭上眼睛，静心聆听，将心中的杂念一一驱散，目光缓缓落在壁画上，不去想它的文物价值，不去计较它的艺术地位，只以最纯粹的审美，感受千年壁画的魅力，将心底的欣赏、敬畏与向往，悄悄传递出去。

窟内寂静无声，唯有清越的古乐缓缓流淌，与壁画的气息渐渐相融。起初那股微弱消散的气息依旧带着哀伤，可随着乐声的持续，随着众人纯粹心意的传递，那股气息渐渐平稳下来，哀伤慢慢淡去，多了几分安宁，像是干涸的土地遇到了甘霖，在悄悄吸收着滋养。

乐师们沉浸在演奏中，指尖灵动翻飞，乐声时而舒缓，时而轻柔，没有激昂的旋律，却带着直击人心的力量。李教授坐在一旁，眼中满是动容，他研究古乐数十年，从未有过这般体验，仿佛此刻的乐声不是演奏出来的，而是从壁画中自然流淌而出，与千年的灵性相互呼应。

法会从清晨一直持续到暮色降临，整整一日，乐声未曾停歇，始终保持着平和悠扬的韵律。夕阳西下，最后一缕光线从窟顶天窗褪去，乐师们缓缓落下指尖，最后一个音符在石窟内轻轻回荡，渐渐消散，窟内重归寂静，只剩下众人平稳的呼吸声。

乐声停歇后，众人没有立刻起身，依旧静坐了许久，感受着石窟内的气息。此刻空气中的哀伤早已消散不见，取而代之的是一种安宁与平和，那股微弱的气息不再消散，反而多了一丝微弱的生机，顺着石壁缓缓流淌。

众人缓缓起身，借着油灯的微光望向壁画，竟莫名觉得壁画比往日多了一丝灵气，虽然依旧苍白，却不再显得破败，反而透着一种沉静的韵味，像是卸下了沉重的哀伤，得到了片刻的安宁。老住持双手合十，眼中满是欣慰，低声道：“有效果了，它感受到了。”

往后的日子里，陈默没有立刻离开，每日都会到西窟静坐片刻，感受画灵的气息变化，偶尔也会引导众人轻声吟唱几句简单的梵音，不求功德，只为陪伴。老住持带着寺僧，每日清晨都会在窟外诵经，声音轻柔，与石窟内的宁静相融；乐师们也留下了几日，每日定时演奏一段古乐，持续为画灵注入滋养。

日子一天天过去，壁画的变化越来越明显。先是褪色的速度明显放缓，原本日日变浅的色彩渐渐稳定下来，不再继续苍白；接着，颜料剥落的情况也停止了，原本成片剥落的区域没有再扩大，壁下也不再有新的颜料碎屑堆积；甚至有细心的僧人发现，壁画上一些原本淡得几乎看不见的线条，似乎多了一丝温润感，不再显得干涩。

更让人欣喜的是，夜里的哀伤乐声再也没有出现过。老住持深夜静坐禅房，耳边只有山间的风声与虫鸣，寂静而平和，再也没有那份让人沉重的哀伤，石窟内的灵性，已然渐渐安稳下来。

一周后，专家团队再次对壁画进行检测，数据显示壁画的颜料状态彻底稳定，温湿度适应良好，没有任何新的损坏迹象，虽然无法恢复到往昔的浓艳色彩，却成功止住了衰败的趋势，保住了完整的轮廓与千年的古意。

消息传出，所有人都松了口气，那些曾为壁画惋惜的人，都为这份转机感到欣喜。李教授离开前，特意留下了录制的古乐唱片，叮嘱老住持若日后觉得壁画气息不稳，便可播放古乐，以纯粹的韵律继续滋养画灵。

又过了几日，陈默觉得画灵的气息已然稳定，便准备起身离开。老住持带着寺僧一路相送，走到寺门时，老住持握着陈默的手，语气满是感激：“陈先生，多谢您留住了千年灵性，保住了这幅壁画，这份恩情，寺中众人永远铭记。”

陈默轻轻摇头，笑道：“不是我留住了它，是纯粹的艺术与真诚的欣赏滋养了它。它本就有千年的底蕴，只是暂时没了滋养，只要给它安稳的环境，以纯粹之心相待，自然能继续留存。”

陈默离开后，老住持依旧坚守着对壁画的守护。西窟依旧没有对外开放，只在每月固定几日，允许少数带着虔诚之心的人进入参观，且严格控制人数，确保环境稳定；每日清晨，窟内都会响起悠扬的古乐，伴着轻柔的诵经声，滋养着画灵的生机。

渐渐地，壁画虽未恢复往昔的艳丽，却愈发透着岁月沉淀的沧桑韵味。苍白的飞天面容安然，褪色的飘带似仍在轻扬，那份历经千年的灵动，化作了沉静的从容，静静依偎在崖壁上，与石窟寺、与深山的云雾融为一体。

偶尔有信徒走进西窟，望着这幅沧桑却安宁的壁画，听着悠扬的古乐，心中的浮躁便会渐渐消散，只剩下纯粹的欣赏与敬畏。他们或许不知道画灵的存在，却能感受到壁画传递出的安宁气息，那份跨越千年的艺术魅力，依旧在悄悄感染着每一个驻足凝望的人。

千年时光流转，这幅壁画历经兴衰，曾在岁月中绽放光彩，也曾在迷茫中渐渐衰败，如今终于在纯粹的滋养中找到了新的生机。它不再以浓艳的色彩惊艳世人，却以沧桑而安宁的姿态，继续陪伴着石窟寺，见证着深山的朝朝暮暮，将千年的艺术底蕴与灵性，静静传承下去，等待着下一个千年的相遇。