第146章 发现的眼睛（2/2）

工作室内安静下来，只有材料摩擦的细微声响。沈砚和于晚晚在学员间轻轻走动，观察，偶尔用写字板给出简短的提示。

林小雨修复的是一幅《连年有余》。画中的鲤鱼尾巴破损严重。她没有试图完全复原鳞片细节——那需要她做不到的精细度——而是用大面积的色块渲染，通过颜色的渐变和微光处理，让鱼尾在视觉上“完整”。奇妙的是，这种略抽象的处理，反而让鲤鱼有了游动的动感。

赵明远面对的是《钟馗捉鬼》。画面上大片的朱砂已经褪色。他没有直接补色，而是先用黑白灰分析了整个画面的明暗结构，确定了哪些部分的朱砂是画面视觉重心的支撑。然后，他只在最关键的三处补了极淡的朱砂色——不多，但恰到好处，让钟馗的形象重新“立”了起来。

吴悠修复《仙女献桃》时，发现画面左下角有一处几乎看不见的折痕。她通过纸张震动的声音判断，折痕处的纤维已经疲劳，随时可能断裂。她没有直接处理折痕，而是在背面裱了一层极薄的加固纸，用最轻柔的方式让震动在加固层中分散。这样处理后的画面，折痕依然可见——沈砚要求保留修复痕迹——但不会再继续恶化。

周文瀚的《牧童吹笛》有多处虫蛀。他的手颤让他无法进行精细的点状修复。但他发明了“面补法”：不是一个个补虫蛀点，而是将整个破损区域视为一个整体，用淡墨渲染出一个朦胧的背景层，然后在上面以写意笔法补出新的牧童衣纹。虫蛀点被融入背景中，新补的衣纹既有古意，又带着他特有的颤笔韵味。