第8章 色彩革命，绣艺革新（1/2）

秋意渐深，靖安王府内丹桂飘香，而与之相隔不远的清辞绣坊专属染院内，却是一派热火朝天的景象。

自西域带回的那些珍贵染料样本，被如同迎接新生儿般小心翼翼地安置在此。苏清辞亲自挑选的几位经验老道、心思缜密的染匠师傅，在芸娘的督导下，开始了夜以继日的研究。

起初的进展并非一帆风顺。

那名为拉贾瓦尔德的靛蓝膏块，其发酵与溶解的工艺与中原靛蓝迥异，初次尝试，不是色泽发暗，便是无法均匀附着丝线。那炽烈的绯红，对水温、酸碱度的要求也极为苛刻，稍有不慎，鲜艳便化为沉浊。染匠们反复试验，记录下每一次失败的数据，调整着配方与流程。

苏清辞并未催促，她深知技艺融合需要时间与耐心。她每日都会抽空来到染院，不摆王妃架子，与染匠们一同观察染缸的变化，讨论失败的原因，甚至亲自挽起袖子，参与一些小样的试染。她那专注而平和的态度，极大地安抚了染匠们因初期挫折而产生的焦躁情绪。

转机发生在一个霜露凝华的清晨。

负责主攻拉贾瓦尔德的老染匠杜师傅，在尝试了第七种辅料配比后，将一束丝线浸入重新调配的染液中。当他忐忑地将丝线捞出、漂洗、晾干后，那呈现在晨光下的蓝色，让所有围观的人都屏住了呼吸——正是那种深邃如夜空、内蕴波澜的纯粹蓝色！与西域带回的样本几乎毫无二致！

成了！王妃，成了！杜师傅激动得声音发颤，捧着那束丝线，如同捧着稀世珍宝。

几乎在同一时期，对绯红及其他几种西域色彩的研究也相继取得突破。染匠们逐渐摸清了这些异域染料的，成功地将它们稳定地复现在大靖的丝线上。

当第一批利用西域染料成功染制出的丝线——包括那标志性的波斯靛大食绯天竺翠等——被整齐地排列在苏清辞面前的工作台上时，整个绣坊核心区域都弥漫着一种难以言喻的兴奋。那些色彩是如此鲜活、饱满，充满了异域的风情与生命力，与旁边传统染料染制的丝线形成了鲜明而奇妙的对比。

苏清辞指尖拂过这些丝线，感受着那微凉的顺滑触感与夺目的视觉冲击，心中涌动着创作的激情。她知道，拥有了这些全新的色彩，就如同画家拥有了更丰富的调色盘，绣艺表达的边界将被极大地拓宽。

她并未立刻进行大规模创作，而是将自己关在设计室内数日。案头铺满了西域带回的纹样记录、波斯织锦样本，以及她之前绘制的融合设计草稿。她需要时间，让这些崭新的色彩与脑海中的构图进行更深层次的。

传统的苏绣，讲究、，色彩偏向柔和、清丽。而西域的色彩，大胆、浓烈、奔放。如何将这两种截然不同的色彩美学和谐地融为一体，而不显突兀，是最大的挑战。

她尝试着在原本以水墨意境为主的山水绣样中，小心翼翼地加入一抹大食绯点缀远霞，或以波斯靛渲染深夜的远山轮廓；又在那些借鉴了波斯几何纹样的边框设计中，减弱其原本过于强烈的对比，融入一些江南水乡的朦胧色调进行过渡……她反复推敲，在草稿上标注下每一种设想使用的色彩编号，甚至亲自用新染的丝线绣制巴掌大的小样，观察色彩在实际绣品上的效果与搭配。

这是一个不断试错、不断调整的过程。