第110章 音乐版权拓展至影视、游戏领域，跨界增收（1/2）

九月的洛杉矶，暴雪娱乐总部的会议室里，巨大的屏幕上正播放着《魔兽世界》的 “艾泽拉斯大陆” 场景 —— 精灵森林的晨光中，小鹿踏过溪流，远处的城堡在云雾中若隐若现，背景音乐缓缓响起，正是苏晓翻唱的《小幸运》改编版。空灵的女声与游戏场景的奇幻感交织，像一场跨越次元的听觉盛宴。

林晚星坐在会议桌旁，看着暴雪娱乐的制作人马克?科恩眼中的惊喜，嘴角露出微笑。“这就是我们想要的效果，” 马克暂停视频，语气里满是激动，“《小幸运》的温柔旋律，与精灵森林的宁静氛围完美契合；而《逆光》的摇滚节奏，放在战士冲锋的场景里，绝对能点燃玩家的热血。你们的音乐，为游戏赋予了新的情感维度。”

王敏将一份版权合作协议推到马克面前，协议上清晰地写着：晚星娱乐将旗下 50 首歌曲（含《逆光》《小幸运》《cancion de luna》等热门曲目）授权给暴雪娱乐，用于《魔兽世界》《守望先锋》等游戏的背景音乐、角色主题曲及活动宣传；同时，陆哲将为《暗黑破坏神 4》创作专属中文主题曲《暗黑黎明》，融合摇滚与史诗风格，适配游戏的暗黑奇幻世界观。

“我们不仅提供歌曲授权，还会根据游戏场景的需求，对音乐进行二次改编。” 林晚星补充道，“比如《cancion de luna》的古筝旋律，我们会加入电子合成器元素，让它更符合《守望先锋》的未来科技风格；而《break the wall》的大鼓节奏，会与《魔兽世界》的战场音效结合，增强战斗的冲击力。”

马克毫不犹豫地在协议上签下名字：“与晚星娱乐的合作，是暴雪今年最重要的跨界尝试。你们的音乐既有多元文化魅力，又能精准适配不同游戏场景，这正是我们一直在寻找的合作伙伴。”

与此同时，纽约flix 总部的会议室里，《东方故事》的导演李安正戴着耳机，聆听苏晓为剧集创作的插曲《丝路谣》。悠扬的古筝前奏响起，苏晓的声线温柔而有力量，歌词里 “驼铃响过沙漠，丝绸连接你我” 的意象，与剧集中 “亚裔移民在海外奋斗” 的故事完美呼应。“这就是我想要的声音，” 李安摘下耳机，对身边的制片人说，“既有东方文化的韵味，又能传递出人物的坚韧与温柔，晚星娱乐的音乐人，太懂故事与音乐的融合了。”

当暴雪与flix 的合作协议同步签署，晚星娱乐的音乐版权开发正式迈入 “跨界时代”。从流行音乐专辑到游戏、影视配乐，从单一版权收益到多元化商业价值，林晚星知道，这不仅是一次业务拓展，更是中国音乐 “破圈” 的新路径 —— 让音乐走出播放器，走进游戏场景、影视剧情，成为连接不同领域的文化纽带。

与暴雪娱乐的合作，是晚星娱乐音乐版权跨界的 “重头戏”。不同于传统的 “歌曲授权”，这次合作更注重 “音乐与游戏的深度融合”—— 根据不同游戏的世界观、场景氛围、角色性格，对歌曲进行定制化改编，让音乐成为游戏体验的 “重要组成部分”，而非简单的背景音。

《魔兽世界》与《守望先锋》作为暴雪的经典 ip，拥有庞大的玩家群体和丰富的场景设定。晚星娱乐的 50 首歌曲，将根据不同场景的需求，进行 “曲风重构”，让音乐与游戏世界无缝衔接。

在《魔兽世界》中，苏晓的《小幸运》改编版被用于 “精灵森林”“月光林地” 等宁静场景。制作团队保留了原曲的温柔旋律，却用古筝替代了钢琴伴奏，加入鸟鸣、溪流等自然音效，让音乐更具东方奇幻感。“当玩家在精灵森林里完成‘拯救小鹿’的任务时，《小幸运》的旋律响起，能让玩家感受到游戏世界的温暖与治愈。” 暴雪的音乐总监说，“很多内测玩家反馈，听到这首歌时，会不自觉地放慢脚步，欣赏游戏里的风景。”

《逆光》的改编版则成为《魔兽世界》“战场模式” 的专属背景音乐。制作团队强化了原曲的摇滚节奏，加入中国大鼓的厚重鼓点和电吉他的嘶吼，让音乐充满 “冲锋陷阵” 的力量感。当玩家操控战士冲向敌方阵营时，“迎着光，逆着风，勇敢向前冲” 的歌词响起，能瞬间点燃玩家的战斗热情。“我们做过测试，播放《逆光》改编版时，玩家的战斗胜率比播放普通背景音乐时提高了 15%，这就是音乐的感染力。” 马克笑着说。

《守望先锋》的 “未来科技” 场景，则选用了柳依依的《cancion de luna》改编版。制作团队用电子合成器替代了原曲的西班牙吉他，将古筝旋律进行 “数字化处理”，让它更符合游戏的未来世界观。当玩家操控 “天使” 角色为队友治疗时，改编版的《cancion de luna》响起，空灵的音效与 “治愈” 的角色定位完美契合。“很多玩家说，听到这首歌时，会更愿意主动为队友治疗，因为音乐让他们感受到了‘守护’的意义。” 暴雪的制作人补充道。

为《暗黑破坏神 4》创作专属中文主题曲《暗黑黎明》，是这次合作的 “核心亮点”。陆哲作为主唱，与暴雪的音乐团队共同打磨了三个月，从曲风定位到歌词创作，每一个细节都力求 “适配游戏的暗黑奇幻世界观”。

曲风上，《暗黑黎明》采用 “史诗摇滚” 风格 —— 前奏用低沉的管弦乐营造 “暗黑氛围”，主歌部分加入电吉他的嘶吼和中国大鼓的节奏，增强 “战斗感”；副歌部分则用高亢的女声和声（由 “星语少女” 合唱），传递 “冲破黑暗、迎接黎明” 的希望感。“这种曲风既能体现游戏的暗黑特质，又能传递出角色的坚韧与勇气。” 陆哲解释道，“比如主歌的‘黑暗笼罩大地，恶魔在咆哮’，用低沉的摇滚节奏表现；副歌的‘举起剑，向黎明，光明终将降临’，则用高亢的和声增强史诗感。”

歌词创作上，陆哲与游戏编剧深度沟通，将《暗黑破坏神 4》的 “nephalem （奈非天）救世” 故事融入其中。“我们不想写空洞的‘战斗歌词’，而是想通过歌词展现角色的内心挣扎与成长。” 陆哲说，“比如‘曾经迷失方向，在黑暗中彷徨’，对应角色初期的迷茫；‘如今握紧信仰，让光明照亮远方’，则体现角色的觉醒与蜕变。这种情感变化，能让玩家更有代入感。”

为了让音乐与游戏场景更贴合，制作团队还运用了 “动态音乐技术”—— 根据玩家的战斗进度，调整《暗黑黎明》的编曲。当玩家与普通怪物战斗时，音乐以 “摇滚节奏” 为主；当玩家遭遇 boss 时，加入管弦乐和史诗和声，增强战斗的紧张感；当玩家击败 boss、迎来 “黎明” 时，音乐回归温柔的旋律，传递 “救赎” 的情感。“这种动态调整，能让玩家在不同游戏阶段，感受到不同的音乐情绪，让音乐成为游戏叙事的‘隐形助手’。” 马克评价道。

游戏版权合作上线后，立刻在玩家群体中引发热潮。《魔兽世界》《守望先锋》的玩家纷纷在社交平台分享 “听到熟悉歌曲” 的惊喜，# 暴雪游戏里的中文歌# 话题登上微博热搜，阅读量破 20 亿；《暗黑黎明》的 mv 在 youtube 播放量破 1 亿，评论区里有 30 多种语言的留言，不少海外玩家表示 “因为这首歌，开始学习中文，想了解歌词的意思”。

“第一次在《魔兽世界》里听到《小幸运》时，我差点哭出来！” 一位中国玩家在评论区留言，“这首歌陪我度过了高考的艰难时光，现在在游戏里听到它，感觉像是老朋友重逢。” 一位海外玩家则写道：“《暗黑黎明》的摇滚节奏太酷了！虽然我听不懂中文歌词，但能感受到其中的力量。我已经把它设为手机铃声了。”

暴雪娱乐的数据显示，合作上线后，《魔兽世界》的日活跃用户增长了 25%，《暗黑破坏神 4》的预购量突破 500 万份，其中 30% 的海外玩家表示 “中文主题曲是预购的重要原因”。“这证明，优质的音乐不仅能提升游戏体验，还能成为吸引玩家的‘核心卖点’。” 马克说，“我们已经计划与晚星娱乐开展长期合作，为更多游戏创作专属中文音乐。”

与flix 的合作，聚焦于亚裔题材剧集《东方故事》。这部剧集由李安执导，讲述了 20 世纪初亚裔移民在海外奋斗的故事，展现了亚裔群体的文化传承与身份认同。晚星娱乐为剧集创作了 5 首插曲，其中苏晓的《丝路谣》、柳依依的《明月寄相思》成为贯穿剧集的 “情感线索”，用音乐的语言，传递角色的乡愁、坚韧与希望。

《丝路谣》是《东方故事》的 “主题插曲”，贯穿剧集的开篇与结尾。苏晓的声线温柔而有力量，歌词以 “丝绸之路” 为意象，将亚裔移民的 “海外奋斗” 与 “东方文化传承” 连接起来，传递 “无论身在何处，文化根脉永在” 的主题。

歌曲的前奏用古筝与琵琶合奏，营造 “东方韵味”；主歌部分苏晓用中文演唱，歌词 “驼铃响过沙漠，丝绸连接你我，跨越山海的路，有你也有我”，对应剧集开头 “亚裔移民乘坐轮船前往海外” 的场景，传递 “离别与希望” 的情感；副歌部分加入英文和声，歌词 “home is where the heart is，文化根脉永在”，则对应剧集结尾 “亚裔后代在海外传承东方文化” 的场景，传递 “身份认同” 的主题。

“《丝路谣》的妙处在于，它用‘丝绸之路’这个全球共通的意象，串联起亚裔移民的过去与现在。” 李安导演评价道，“当剧集里的老移民在海外看到丝绸时，《丝路谣》的旋律响起，观众能瞬间理解他的乡愁；当年轻一代在海外教授中文时，同样的旋律再次响起，又能传递出‘文化传承’的希望。这种音乐的‘呼应’，让故事的情感更有深度。”

苏晓为了更好地诠释歌曲，还特意研究了 20 世纪初亚裔移民的历史，走访了美国旧金山的唐人街，听当地老人讲述祖辈的奋斗故事。“了解历史后，我才明白《丝路谣》不是一首简单的‘思乡歌’，而是一首‘文化传承歌’。” 苏晓说，“演唱时，我会想象自己是当年的移民，带着东方的文化，在海外寻找归属感。这种代入感，让我的声音更有情感。”

《明月寄相思》是《东方故事》的 “情感插曲”，主要出现在角色思念家乡、亲人的场景中。柳依依的声线空灵而温柔，歌曲以 “月光” 为核心意象，将亚裔移民的 “乡愁” 与 “东方文化” 融合，传递 “无论相隔多远，月光总能连接彼此” 的情感。

歌曲的编曲以古筝和钢琴为主，古筝负责 “东方意境”，钢琴负责 “情感铺垫”。主歌部分，柳依依用中文演唱 “明月照在窗前，思念飞过千山，家乡的亲人啊，是否也在看月圆”，简单的歌词却充满画面感；副歌部分加入西班牙吉他（呼应柳依依的《cancion de luna》），用 “月光啊，请带我回家” 的重复吟唱，增强思念的情感浓度。

“在剧集里，有一场戏让我印象深刻：女主角在海外生病，孤独地躺在床上，看着窗外的月亮，《明月寄相思》的旋律缓缓响起。” 李安说，“柳依依的声音像月光一样温柔，瞬间击中了角色的内心，也击中了观众的内心。很多亚裔观众反馈，看到这场戏时，想起了自己在海外奋斗的日子，忍不住哭了。”

柳依依在创作这首歌时，特意加入了纳西族的 “白沙细乐” 元素 —— 在歌曲的间奏部分，用纳西族的笛子演奏一段简短的旋律，既体现了 “东方文化的多元性”，又暗合剧集中 “不同亚裔族群相互扶持” 的情节。“我希望通过这首歌，让观众感受到亚裔文化的丰富性，也感受到‘乡愁’是所有海外游子的共同情感。” 柳依依说。

《东方故事》上线后，凭借优质的剧情和音乐，在全球引发热议。剧集豆瓣评分 8.8 分flix 播放量破 1 亿次，其中《丝路谣》《明月寄相思》两首插曲登上 spotify “全球影视歌曲榜” 前十，成为该榜单中首次进入前十的中文歌曲。

“《丝路谣》让我对中国的丝绸之路产生了兴趣，我已经买了相关的书籍，想了解更多东方文化。” 一位美国观众在评论区留言，“这首歌的旋律太迷人了，我现在每天都会听，还学了几句中文歌词。” 一位东南亚观众则写道：“《明月寄相思》让我想起了远在故乡的父母，虽然我们来自不同的亚洲国家，但‘乡愁’的情感是共通的。感谢晚星娱乐，用音乐连接了不同的亚洲文化。”

《纽约时报》评价：“《东方故事》的音乐，是剧集的‘情感灵魂’。苏晓的《丝路谣》与柳依依的《明月寄相思》，不仅为故事注入了东方文化的韵味，更传递了‘人类共通的情感’—— 乡愁、坚韧、希望。这种‘以音乐为桥’的文化传播，比任何说教都更有力量。”

音乐版权拓展至游戏、影视领域，不仅提升了晚星娱乐的品牌影响力，更带来了可观的商业收益。合作首年，游戏、影视版权授权及定制音乐创作，为公司带来 3 亿营收，占公司总营收的 25%，成为继专辑发行、演唱会之后的第三大收入来源。