第109章 “晚星艺术基金” 全国推广，艺人深度参与（1/2）

七月的四川大凉山，云雾缭绕的山村里，一座崭新的 “晚星艺术教育基地” 正举行揭牌仪式。红色的绸布被缓缓拉开，露出 “艺术点亮梦想” 的金色牌匾，孩子们穿着民族服饰，手里捧着自己画的山水画，眼睛里满是期待的光芒。林晚星穿着浅蓝色的棉布衬衫，站在孩子们中间，接过一个小女孩递来的手绘葫芦 —— 葫芦上画着彝族火把节的场景，色彩鲜艳，充满童真。

“从今天起，这里就是你们的艺术乐园啦！” 林晚星的声音温柔而有力，目光扫过基地里的钢琴、古筝、画架，“有了这些乐器和画笔，你们可以把大山里的美景、心里的梦想，都用艺术的方式表达出来。”

不远处，马丽正蹲在地上，和孩子们玩 “表演游戏”—— 她用树叶当道具，模仿小鸟飞翔，孩子们跟着模仿，笑声在山谷里回荡；“星芒少年” 的成员们则在操场边，教孩子们跳简单的街舞动作，汗水浸湿了他们的 t 恤，却丝毫没有影响热情；“星语少女” 的姑娘们围坐在树荫下，指导孩子们排练彝族民歌，清亮的歌声与山间的鸟鸣交织，像一首自然的交响曲。

与此同时，甘肃敦煌、云南丽江的艺术教育基地也同步举行揭牌仪式。敦煌的基地里，孩子们在画师的指导下，临摹简单的飞天壁画；丽江的基地中，纳西族孩子用东巴文创作诗歌，再配上简单的吉他旋律，变成独特的 “民族歌谣”。这些场景，共同构成了 “晚星艺术基金” 全国推广的生动画卷 —— 从宁夏海原县的首站尝试，到如今覆盖 10 个西部省份的 100 所基地，基金正用艺术的力量，为西部少年搭建起通往梦想的桥梁。

林晚星看着眼前的一切，想起半年前在宁夏看到的场景 —— 孩子们用烧黑的木炭在墙上画画，在没有乐器的课堂上唱跑调的歌谣。而现在，他们有了专业的艺术教室，有了明星艺人的指导，有了展示作品的舞台。这种改变，不仅是物质上的提升，更是精神上的滋养。她知道，“晚星艺术基金” 的意义，从来不是 “送物资” 那么简单，而是 “播撒艺术的种子”，让每个孩子都能感受到创造的快乐，发现自身的价值。

“晚星艺术基金” 在四川、甘肃、云南的艺术教育基地，并非简单复制宁夏模式，而是结合当地的民族文化与地域特色，打造 “一省一品牌，一地一特色” 的艺术教育体系，让艺术教育与本土文化深度融合，既传递艺术知识，又传承民族文化。

四川大凉山是彝族聚居地，这里的艺术教育基地以 “彝族文化传承” 为核心，开设了 “彝族民歌创作”“彝族刺绣”“彝族漆器绘画” 等特色课程，邀请当地的非遗传承人担任兼职教师，让孩子们在学习艺术的同时，了解并传承本民族的文化。

“彝族民歌创作” 课上，“星语少女” 的主唱林溪正和孩子们一起改编彝族传统民歌《阿依莫》。孩子们用彝语哼唱着古老的旋律，林溪则教他们用简单的吉他和弦为歌曲伴奏。“你们看，把彝族的旋律和吉他结合，是不是很特别？” 林溪笑着说，“以后你们可以把大山里的故事、家里的趣事，都编进歌里，让更多人听到彝族的声音。”

12 岁的彝族女孩阿依，在课上创作了一首《大山里的星星》，歌词里唱道：“大山里的星星眨眼睛，我用歌声把它叫醒；画笔蘸着彩虹色，画出梦想的形状。” 当她在课堂上演唱时，孩子们都跟着哼唱，眼里闪着泪光。“我以前不知道，自己也能写歌。” 阿依小声对林溪说，“以后我想当一名歌手，把我们彝族的故事唱给全世界听。”

“彝族刺绣” 课上，非遗传承人马阿支正教孩子们绣彝族传统的 “太阳纹”。孩子们拿着绣花针，在蓝色的土布上仔细地刺绣，虽然手法还很生疏，但眼神格外认真。“刺绣是我们彝族的宝贝，以前只有女孩子学，现在男孩子也可以学。” 马阿支说，“基金给我们送来的绣花线和布料，颜色比以前鲜艳多了，孩子们的创作热情也更高了。”

基地还专门设立了 “彝族艺术展厅”，展示孩子们的刺绣作品、漆器绘画、民歌录音，吸引了不少游客前来参观。“很多游客看到孩子们的作品，都很惊讶，没想到大山里的孩子能有这么好的创造力。” 基地负责人说，“这不仅给了孩子们信心，也让更多人了解了彝族文化，实现了‘艺术教育’与‘文化传承’的双向滋养。”

甘肃敦煌的艺术教育基地，依托敦煌莫高窟的文化资源，开设了 “敦煌壁画临摹”“敦煌舞表演”“敦煌乐器制作” 等特色课程，让孩子们在艺术学习中，感受敦煌文化的博大精深，实现 “古今对话”。

“敦煌壁画临摹” 课上，敦煌研究院的画师李老师正教孩子们临摹 “飞天反弹琵琶” 的简化版。孩子们用特制的矿物颜料，在宣纸上演习着壁画的线条与色彩。“你们看，飞天的飘带要画得轻盈，就像被风吹起来一样；面部的颜色要淡雅，体现出飞天的温柔。” 李老师耐心地指导着，“这些技巧，是古代画师们智慧的结晶，我们要好好学，把敦煌文化传下去。”

“星芒少年” 的舞蹈担当赵宇，则在 “敦煌舞表演” 课上，教孩子们跳简单的飞天舞动作。“敦煌舞的手臂动作很重要，要像流水一样柔软，像云朵一样舒展。” 赵宇一边示范，一边说，“你们想象自己是天空中的飞天，正在弹奏琵琶，正在飞舞。”

10 岁的男孩小宇，以前很内向，不爱说话，但在接触敦煌舞后，变得越来越开朗。“我喜欢飞天舞，感觉自己像在飞一样。” 小宇说，“上次基地组织我们去莫高窟参观，看到真实的飞天壁画，我特别激动，觉得自己跳的舞和古代的飞天有了联系。”

基地还与敦煌研究院合作，开展 “小小敦煌研究员” 活动，选拔对敦煌文化感兴趣的孩子，参与简单的壁画修复体验、文物整理工作。“通过这些活动，孩子们不仅学习了艺术，还培养了对文物的保护意识，对文化的敬畏之心。” 敦煌研究院的负责人说，“这正是‘晚星艺术基金’的独特之处 —— 它让艺术教育超越了‘技巧学习’，上升到‘文化传承’的高度。”

云南丽江的艺术教育基地，以 “纳西文化创新” 为特色，开设了 “东巴文诗歌创作”“纳西古乐改编”“丽江粑粑造型设计” 等趣味课程，让孩子们用艺术的方式，重新诠释纳西族的传统文化，赋予古老文化新的生命力。

“东巴文诗歌创作” 课上，当地的东巴文化传承人和老师，正教孩子们认识东巴文的 “日、月、山、水” 等基本字符。孩子们用东巴文写下简单的诗歌，再配上自己画的插画，制作成 “东巴文诗集”。“东巴文是世界上唯一还在使用的象形文字，就像活化石一样。” 和老师说，“让孩子们用东巴文创作诗歌，既能学习文字，又能培养创造力，还能传承文化，一举多得。”

“纳西古乐改编” 课上，陆哲正和孩子们一起，用吉他改编纳西古乐《白沙细乐》。纳西古乐的旋律悠扬舒缓，陆哲则教孩子们用轻快的吉他节奏为其伴奏，形成 “传统与现代” 的独特融合。“音乐是没有国界的，也是没有时代限制的。” 陆哲说，“把纳西古乐和流行音乐结合，能让更多年轻人喜欢上古老的文化，也能让孩子们感受到‘创新’的乐趣。”

最具特色的是 “丽江粑粑造型设计” 课 —— 这门课将美食与艺术结合，孩子们在老师的指导下，用丽江粑粑的面团制作各种造型，有的做成纳西族的东巴图腾，有的做成丽江的雪山、古城，甚至还有孩子做成了钢琴、吉他的形状。“这门课太有趣了！”11 岁的女孩纳西说，“我以前觉得丽江粑粑只是用来吃的，没想到还能做成艺术品。我要把我做的‘雪山粑粑’送给爸爸妈妈，告诉他们艺术就在我们身边。”

基地还定期举办 “纳西文化艺术展”，展示孩子们的东巴文诗集、改编的纳西古乐、造型独特的丽江粑粑，甚至还有孩子们用手机拍摄的丽江风光短片。“这些作品虽然稚嫩，却充满了想象力和生命力。” 基地负责人说，“它们证明，艺术教育不需要多么昂贵的设备，只要有创意，有对生活的热爱，就能创造出美好的作品。”

“晚星艺术基金” 组织公司艺人成立 “公益艺术团”，每月安排艺人轮流赴西部各省的艺术教育基地授课。这些艺人并非以 “明星” 的身份居高临下，而是以 “艺术伙伴” 的姿态与孩子们平等对话，用真诚的态度、专业的指导，点燃孩子们的艺术热情，传递温暖与力量。

喜剧演员马丽，擅长用幽默的方式传递快乐，她在艺术基地开设的 “表演启蒙课”，深受孩子们的喜爱。课程没有复杂的理论，而是通过 “角色扮演”“故事创编” 等游戏，让孩子们学会用肢体和语言表达自己的情感与想法。

在四川大凉山的基地里，马丽和孩子们玩 “情绪模仿” 游戏 —— 她做出 “开心”“难过”“生气” 的表情，让孩子们模仿，再让他们分享 “什么时候会有这样的情绪”。一个小男孩说：“妈妈外出打工时，我会难过。” 马丽轻轻抱了抱他，说：“难过的时候，我们可以哭，可以告诉身边的人，也可以像今天这样，用表演把它表达出来。表达不是软弱，而是勇敢。”

马丽还和孩子们一起创编 “大山里的故事”—— 孩子们分享自己在山里的经历，比如 “和小伙伴一起放牛”“跟着奶奶采蘑菇”，马丽则教他们把这些经历编成小品，用简单的道具表演出来。“你们看，生活中的每一件小事，都可以成为表演的素材。” 马丽说，“表演的意义不是‘当明星’，而是‘发现生活的美好’，‘表达真实的自己’。”

课后，马丽还会和孩子们一起做饭、聊天，听他们讲家里的故事。“这些孩子虽然生活在大山里，但他们的内心世界很丰富，对生活的热爱也很纯粹。” 马丽在日记中写道，“每次来基地，我都觉得自己收获很多。他们教会我的，比我教他们的更多 —— 比如简单的快乐，比如对梦想的坚持。”

“星芒少年” 作为偶像团体，擅长唱跳表演，他们在艺术基地开设的 “流行歌舞课”，充满了青春活力，让孩子们感受到音乐与舞蹈的感染力，也让他们变得更加开朗、自信。

在甘肃敦煌的基地里，“星芒少年” 的队长张杰正教孩子们跳《逆光》的舞蹈片段。孩子们跟着节奏摆动身体，虽然动作不够标准，但眼神格外认真。“跳舞最重要的不是‘跳得好不好’，而是‘有没有投入感情’。” 张杰说，“《逆光》这首歌讲的是‘勇敢面对困难’，你们跳舞的时候，要想象自己在追逐梦想，这样动作才会有力量。”

13 岁的男孩小凯，以前很自卑，不敢在别人面前唱歌跳舞。但在 “星芒少年” 的鼓励下，他逐渐打开心扉，不仅积极参与舞蹈练习，还主动报名在基地的文艺晚会上表演。“以前我觉得自己什么都做不好，” 小凯说，“但杰哥告诉我，‘每个人都有自己的闪光点，只要勇敢展示，就会被看到’。现在我喜欢上了跳舞，也变得更自信了。”

“星芒少年” 还会和孩子们分享自己的成长经历 —— 他们如何从普通学生成为偶像团体，如何克服训练中的困难，如何面对外界的质疑。“我们想告诉孩子们，梦想不是遥不可及的。” 张杰说，“只要有目标，有努力，不管身在何处，都能实现自己的价值。”

每次离开基地前，“星芒少年” 都会和孩子们约定：“下次来，我们要看到你们的进步，听到你们的歌声，看到你们的舞蹈。” 这种约定，像一份 “青春的承诺”，激励着孩子们不断努力，也让 “星芒少年” 更加明白作为偶像的社会责任。

“星语少女” 以甜美的歌声和温柔的形象着称，她们在艺术基地开设的 “音乐启蒙课”，注重 “心灵沟通”，通过教孩子们唱歌、创作，倾听他们的心声，用音乐搭建起通往心灵的桥梁。

在云南丽江的基地里，“星语少女” 的主唱林溪正教孩子们唱《小幸运》。她没有让孩子们机械地模仿，而是先问他们：“你们觉得‘幸运’是什么？是收到礼物，还是和家人在一起？” 孩子们纷纷分享自己的 “幸运时刻”，有的说 “奶奶做的丽江粑粑很好吃，很幸运”，有的说 “和小伙伴一起在山上看星星，很幸运”。

“那我们就把这些‘幸运时刻’唱进歌里好不好？” 林溪笑着说，她和孩子们一起改编歌词，把 “丽江粑粑”“山上的星星” 都编进《小幸运》的旋律中，变成了一首独特的 “丽江版小幸运”。当孩子们一起唱道：“原来你是我最想留住的幸运，原来我们的幸运在这里 —— 丽江的雪山，粑粑的香气，还有小伙伴的笑声里。” 时，在场的老师和艺人都忍不住热泪盈眶。

林溪还会和孩子们一对一交流，倾听他们的烦恼。11 岁的纳西族女孩拉姆，因为父母离异，一直很内向。林溪陪她坐在丽江古城的河边，听她讲自己的心事，还教她用树叶吹简单的旋律。“以后难过的时候，就吹吹树叶，或者唱唱歌，把烦恼都发泄出来。” 林溪对拉姆说，“音乐是最好的朋友，它会一直陪着你。”

离开基地时，拉姆送给林溪一片自己画过画的树叶，上面写着：“林溪姐姐，谢谢你的歌，它像阳光一样温暖。” 林溪把树叶珍藏在钱包里，她说：“这是我收到过最珍贵的礼物。它让我明白，艺人的价值不仅在于舞台上的表演，更在于用自己的力量，温暖别人的心灵。”

“晚星艺术基金” 发起的 “艺术梦想征集” 活动，面向 10 个西部省份的 100 所艺术教育基地，收集孩子们的绘画、书法、音乐、舞蹈作品，精选出 1000 件优秀作品，在上海、北京举办 “西部少年艺术展”，让西部少年的艺术梦想 “被世界看见”，也让更多人关注西部艺术教育的发展。

“艺术梦想征集” 活动启动后，孩子们的参与热情格外高涨。他们用画笔描绘大山里的风光、家里的生活、未来的梦想；用歌声唱出对家人的思念、对家乡的热爱、对未来的期待；用舞蹈展现民族的特色、青春的活力、创造的快乐。每一件作品，都承载着孩子们的情感与梦想，都闪耀着纯真与创造力的光芒。

在四川大凉山，阿依提交了自己创作的彝族民歌《大山里的星星》，还附上了一段自己弹吉他演唱的视频。视频里，她穿着彝族服饰，站在山坡上，身后是连绵的大山和满天的星星，歌声清亮而真挚。“我希望通过这首歌，让更多人知道，大山里的孩子也有音乐梦想。” 阿依说。

在甘肃敦煌，小宇提交了自己临摹的敦煌壁画 “飞天反弹琵琶”，还在画的旁边写道：“我长大想当一名敦煌画师，把飞天画得更漂亮，让更多人喜欢敦煌文化。”