第503章 首支单曲《传承》制作——虚拟与非遗的“跨时空合唱”（2/2）

在视觉呈现上，陆砚辞同样要求极致。制作歌词mv时，他坚决反对使用浮夸的特效，而是要求以实景和细节为核心。“青溪演唱昆曲时，全息投影要同步展示水袖的舞动轨迹，从起势到收势，每一个动作都要参照昆曲名家的表演进行还原；要特写展示昆曲妆容的勾勒过程，从底色的涂抹到眉眼的描绘，再到唇妆的点染，让观众看到昆曲妆容的精致；甚至要放大戏服上苏绣的细节，让观众能清晰地看到每一针的走线，感受到苏绣的精湛工艺。”

他强调：“我们要让mv成为非遗文化的微型纪录片，而不是虚拟偶像的个人秀。当唱到竹编时，镜头要切换到林晓父亲编织竹篮的场景，特写他布满老茧的手指如何灵巧地挑压竹篾；当唱到陶埙时，要展示陶土在转盘上被塑造成型的过程，火焰烧制时陶埙颜色的变化。我们要让观众在欣赏歌曲的同时，全方位地感受非遗的美。”

期间，有市场部的同事建议：“陆总，是不是可以在副歌部分加入一些电音元素？现在年轻人喜欢这个，更容易引爆流行，提升歌曲的传播度。”

陆砚辞摇头，语气平和却坚定：“非遗，不需要刻意去‘讨好’年轻人。它们本身的美，历经千年沉淀，足够厚重，足够动人。我们要做的，是引导，是呈现，是用最本真、最纯粹的方式，让年轻人自己去发现、去理解、去共鸣。如果电音元素会掩盖竹笛的醇厚、昆曲的缠绵，那我们宁愿不要。文化传承，从来不是迎合潮流，而是坚守本真，然后静待花开。”

经过数周的打磨，《传承》的最终版本终于成型。当三种声音在录音棚内完美融合，当mv的画面与旋律精准匹配，整个团队都沉浸在这种跨越时空的震撼中。陆砚辞闭上眼睛，仿佛看到了竹笛大师的微笑，看到了孩子们奔跑在稻田里的身影，看到了非遗文化在科技的助力下，绽放出全新的光芒。