第482章 《水墨江湖》民乐创作——“武侠音”的东方美学（2/2）

“笛子节奏明快灵动，体现江湖侠客云风行走四方的洒脱。”陆砚辞继续说道，“云风游历江湖，收集各地非遗技艺的线索，性格开朗乐观，笛子的旋律要轻快流畅，充满画面感——比如他在山间奔跑时，笛声清脆悦耳；他与人结交时，旋律欢快活泼；他遭遇危险时，节奏急促紧凑，却不失洒脱。”笛子演奏者用不同的调式进行创作，高音笛表现洒脱，中音笛传递温情，让笛声完美契合侠客的性格。

“琵琶音色细腻如丝，刻画刺绣娘苏绣飞针走线间的匠心独运。”陆砚辞看向琵琶演奏者，“苏绣的技艺精湛细腻，琵琶的旋律要体现这种‘细’——指法的快速切换模拟飞针走线的节奏，轮指表现绣线的缠绕交织，泛音则突出绣品完成后的灵动。同时，琵琶也要能表现苏绣的坚韧，在她守护绣坊、对抗敌人时，旋律要变得坚定有力。”

而传统战鼓，则被赋予了“刚柔并济”的使命。“战鼓用于宏大场面，比如‘逐利阁’围攻非遗匠人聚集地时，战鼓的厚重节奏与古琴的音波形成呼应，构成‘音波战’的核心音效。”陆砚辞解释道，“战鼓的节奏要与古琴的旋律完美配合，古琴的悠扬与战鼓的激昂交织，既有无形的音波屏障，又有震撼人心的气势，展现非遗匠人联合对抗反派的坚定决心。”

创作过程中，团队成员们反复沟通、试奏、调整。张老会根据剧本情节，提出古琴指法的修改建议；铸剑传人李师傅也专程赶来，现场演示铸剑的节奏，帮助二胡演奏者把握旋律的轻重；刺绣娘林女士则用绣花针敲击布料，模拟节奏，为琵琶创作提供灵感。每一首曲子的诞生，都凝聚着团队对非遗技艺的敬畏与对武侠精神的理解。

“武侠音的东方美学，不在于旋律有多复杂，而在于能否通过乐器的音色与节奏，传递出角色的性格、剧情的张力与非遗的魅力。”陆砚辞看着团队成员们专注的身影，语气中满是期待，“我们要让观众在听到音乐的瞬间，就能联想到墨尘的古琴、苏绣的针线、铁山的熔炉，让音乐成为《水墨江湖》不可或缺的灵魂，让东方民乐在武侠世界中绽放出独特的光彩。”

创作间里，琴音、笛声、琵琶声、鼓声交织在一起，时而静谧悠远，时而激昂澎湃，仿佛已经勾勒出那个充满匠气与侠气的水墨江湖，等待着与观众见面。