第413章 第启动《角落里的秘密》——悬疑剧的“现实感革命”（2/2）

他补充道：“甚至连天气都要融入剧情，比如一场关键的对手戏，安排在闷热的午后，汗水顺着演员的脸颊滑落，这种生理上的不适，能让他们更自然地展现人物内心的焦灼与冲突，比任何刻意的表演都更有感染力。”

第三，选角“去流量化”，回归演技本质。 陆砚辞关掉照片，目光坚定地看着众人：“这部剧的角色，没有‘完美主角’，每个人都有自己的缺点与挣扎。青少年角色要演出青涩中的偏执，父母角色要展现无奈中的自私，警察角色要还原基层工作的琐碎与坚守。所以，选角必须‘去流量化’，我们不看演员的粉丝量、商业价值，只看三点：有没有演技，能不能吃透角色的心理；有没有生活质感，能不能让观众相信他就是那个角色；有没有耐心打磨作品，愿意花时间去湛江体验生活，感受角色的成长环境。”

他举例说：“比如饰演主角的年轻演员，不能是那种养尊处优、缺乏生活体验的流量明星，最好是有过类似生活经历，或者愿意沉下心去观察、模仿的演员。他要能演出主角眼神里的敏感、自卑与偏执，演出面对困境时的挣扎与反抗，而不是靠‘耍帅’‘卖惨’博取同情。饰演母亲的演员，要能演出那种‘爱孩子却用错方式’的矛盾，表面强势，内心却充满焦虑与无力，这种复杂的情绪，需要扎实的演技才能驾驭。”

“流量明星可能会带来短期的热度，但会破坏剧的真实感。”一位编剧补充道，“观众看到熟悉的流量脸，很容易出戏，无法相信这个角色的故事。”

“没错。”陆砚辞点头，语气深沉，“我们要的是‘角色大于演员’，让观众记住的是《角落里的秘密》里的人物，而不是演员本人。只有这样，这部剧的现实感才能贯穿始终。”

最后，陆砚辞站起身，目光扫过桌上的小说与笔记，语气带着沉甸甸的责任感：“大家要记住，一部好的悬疑剧，核心目的从来不是‘惊吓’观众，不是靠血腥、暴力的镜头刺激感官，而是引发‘思考’。《角落里的秘密》要做的，就是照亮我们每个人内心深处，那些可能被忽略、被隐藏的‘角落’——比如父母对孩子的忽视、社会对边缘群体的偏见、个人在困境中的选择与坚守。”

他抬手轻轻抚摸着小说封面：“这些‘角落’里的秘密，可能是恶的萌芽，也可能是善的微光。我们要通过这部剧，让观众看到这些秘密，反思这些秘密产生的原因，进而关注青少年的成长环境，重视家庭教育的意义。这才是这部剧真正的价值，也是我们做这场‘现实感革命’的初心。”

书房里一片寂静，几位编剧低头看着桌上的小说，眼神里充满了认同与使命感。暖光灯下，《坏孩子》的封面仿佛在诉说着那些未被言说的故事，而《角落里的秘密》的创作蓝图，正随着这三大原则的确定，一点点清晰、成型。

这场悬疑剧的“现实感革命”，注定不会轻松——它需要编剧团队深入挖掘人性，需要剧组沉下心去实地拍摄，需要演员放下光环回归演技。但陆砚辞和他的团队都坚信，只有扎根现实，聚焦人性，才能打造出一部真正有力量、有温度、能引发社会思考的经典悬疑剧。而《角落里的秘密》，也将以全新的姿态，打破悬疑剧的固有模式，为观众呈现一场关于现实、人性与选择的深刻探讨。