第372章 行业的“最高认可”（2/2）

最后一个奖项“最佳总制片人”颁给陆砚辞时，他走上台，接过那座沉甸甸的水晶奖杯——杯身上刻着“中国电视剧飞天奖”的字样，底座还嵌着一块小小的和田玉，触手微凉。他站在聚光灯下，目光缓缓扫过台下，像是在寻找那些熟悉的面孔：雪地里给机器裹防霜罩的道具组，峡谷里等大风天录音的音效组，深夜还在修改剧本的编剧团队，还有云栖村送热姜茶的张婶、找老竹的李大爷……

“这个奖杯很重，重到我一个人举不动。”陆砚辞的声音透过麦克风传遍会场，没有华丽的辞藻，却带着直击人心的真诚，“它不属于我个人，属于所有坚信‘内容为王’的同行——是你们在流量时代还愿意沉下心做优质内容，才让《侠影篇》有了生长的土壤；属于在严寒酷暑里拼尽全力的剧组同仁——是你们在草原冻得嘴唇发紫还坚持拍夜戏，在华山爬了几十次岩壁只为一个镜头，在后期工作室熬了无数个通宵调整掌风的颜色，才让这个‘宋朝江湖’有了温度；属于支持我们的合作方和文旅部——是你们相信‘非遗+影视’的可能性，才让宋代的步人甲、竹编工艺、香丸配方，能通过银幕被更多人看见；更属于千千万万的观众——是你们用电影票、用口碑、用‘自来水’的热情，投票给了‘真诚创作’，才让我们知道，好内容永远不会被辜负。”

他顿了顿，举起奖杯，对着台下深深鞠了一躬：“这个奖，是对《侠影篇》的认可，更是对整个行业‘告别流量、回归内容’的鼓励。未来，我们还会继续做‘笨功夫’——去实地采风，去请教非遗传承人，去打磨每一个细节，因为我们知道，只有这样，才能对得起这份荣誉，对得起‘文娱工作者’这五个字。”

颁奖礼结束后，李岩和苏晓的手机几乎被片约打爆——有流量平台的s+级综艺邀约，有古装偶像剧的大男主、大女主剧本，甚至有海外品牌的代言合作，报价一个比一个高。但他们却格外清醒，推掉了所有与“流量”相关的邀约，只留下几个现实题材和传统文化题材的剧本：李岩接了一部讲述乡村教师的电影，要去偏远山区实地拍摄三个月；苏晓则选择了一部非遗剪纸题材的短剧，主动提出要先去剪纸工坊学习半个月。

“陆先生在片场跟我说过，演员的生命力不是靠热搜和代言堆出来的，是靠一个一个扎实的角色。”李岩在接受采访时，指着手机里的剧本大纲，眼神坚定，“乡村教师这个角色，没有炫酷的特效，没有激烈的冲突，却能让我看到普通人的‘侠气’——这种‘侠气’和郭靖的不一样，却同样有力量，我想把它拍出来。”苏晓也笑着补充：“剪纸是很美的非遗，我之前跟剪纸艺人学了几天，才知道一张简单的剪纸要练上千遍。我不想把它拍成‘噱头’，想真正展现手艺里的匠心，就像《侠影篇》对待竹编那样。”

与此同时，王珂也迎来了自己的“高光时刻”——他的小说《老街》荣获“茅盾文学奖新人奖”。在颁奖现场，他穿着一身洗得发白的衬衫，手里拿着获奖证书，想起在云栖村采风的日子：张师傅教他编竹篮时说“木纹有自己的脾气，要顺着它来”，老木匠跟他讲“修补家具就像修补生活，要留一点人情味”。“《老街》里的每一个人物，都有云栖村乡亲的影子；每一个关于手艺的细节，都是他们教给我的。”王珂的获奖感言简单却真挚，“这个奖，是给《老街》的，更是给那些坚守手艺、热爱生活的普通人的。”

从飞天奖的七项大奖，到李岩苏晓的清醒选择，再到王珂的文学获奖，云栖文创的新生代力量，早已不是当初那个在行业边缘挣扎的小团队，而是成长为了“优质内容”的代名词。他们没有被荣誉和热度冲昏头脑，反而更加坚定地走在“真诚创作”的路上——因为他们知道，行业的最高认可，从来不是奖杯和数据，而是对“初心”的坚守，对“内容”的敬畏，对“文化”的传承。而这份坚守，终将让他们在文娱行业的道路上，走得更远、更稳。