第317章 张捷的“大师兄”角色——传承陆氏创作理念（2/2）

教室里静悄悄的，只有窗外的鸟鸣偶尔传来。新人们低头看着笔记本，有人在“真诚”两个字旁边画了个圈，有人写下“歌里要装着别人的故事”。刚才那位戴眼镜的男生，再拿起麦克风时，声音里少了几分刻意的激昂，多了几分柔和的温度。

“捷哥教的不是技巧，是‘怎么把心放进歌里’。”休息时，扎马尾的新人跟同伴感慨，她手里的乐谱上，除了发声要点，还记着“想起外婆的皱纹”“晚风的声音要轻”，“以前在声乐课上，老师只教我‘气息要稳’‘转音要圆滑’，可我总觉得唱出来的歌是空的。昨天捷哥让我去楼下的老街区走走，听听卖菜阿姨的吆喝，看看修鞋师傅的手，我才明白，那些‘烟火气’，才是歌里最该有的东西。”

这种“言传身教”，不止在唱歌上。每周张捷都会带新人们去陆砚辞的办公室，看他收藏的创作笔记——有李默写《老街》时，在街头巷尾拍的几百张照片；有王珂写《乡村教师》时，跟山村老师的聊天记录；还有刘悦为了写《讲台》，去医院采访胃癌患者的手稿。“陆老师说，创作不是坐在房间里瞎想，是走到生活里去‘捡故事’。”张捷翻着笔记，给新人们指那些被圈住的句子，“你们看，刘悦老师写‘林晨老师的衬衫洗得发白’，后面备注了‘观察过乡村老师的衣服，领口都有磨破的痕迹’——这些细节，不是编出来的，是看出来的，是走心了才记得住的。”

有新人问他：“捷哥，要是以后有人找我们唱口水歌，给很多钱，我们该怎么办？”张捷笑了笑，指着墙上“好作品是艺人的铁饭碗”这句话——那是陆砚辞写的，“陆老师当年跟我说，‘钱会花完，热搜会下去，但一首能打动人的歌，会有人记一辈子’。我现在还会收到有人听《山村夜话》的留言，这比赚多少钱都开心。你们记住，流量是风，刮过就没了；真诚是根，扎得深才能长长久久。”

夕阳西下时，音乐教室的灯还亮着。张捷陪着新人们一遍遍调整唱腔，偶尔拿起钢琴伴奏，琴声和歌声混在一起，没有华丽的炫技，却带着让人安心的温度。窗外，陆砚辞路过教室，看到里面的场景，轻轻笑了——他当年教给张捷的，不只是唱歌的道理，更是创作的初心；而现在，张捷正把这份初心，像传递火种一样，传给更多年轻的追梦人。

这就是“大师兄”的意义：不是高高在上的指导，而是并肩同行的陪伴；不是照本宣科的教学，而是把自己走过的路、懂过的道理，揉进每一次示范、每一段分享里。陆氏创作理念里的“真诚”“扎根生活”“为小人物发声”，没有变成冰冷的条款，而是通过张捷的言传身教，变成了新人们能摸到、能学会、能放进作品里的温度——这才是最动人的传承，也是云栖文创能留住越来越多追梦人的原因。