第179章 新人机会，文娱圈的“新风向”（2/2）

陆砚辞看着这些年轻人的成长，总是不吝惜自己的指点。他会在傍晚时分，带着一杯热茶走进工作室，坐在李然身边，听他弹唱最新的demo。当李然有些局促地问“要不要加点高音炫技，让歌更‘流行’”时，陆砚辞笑着摇头，手指轻轻点了点乐谱：“你的嗓音条件很特别，自带一种质朴的叙事感，就像村里的人在讲故事，这是你的优势。《山村夜话》能打动人，靠的就是这份‘不炫技的真诚’——不需要模仿别人的高音，保持你现在的语感，把每一句歌词里的情绪讲清楚，就足够了。”他还帮李然调整了吉他的和弦，让旋律更贴合“山村夜晚”的宁静，调整后，李然再弹唱时，连窗外路过的村民都停下了脚步。

对于王珂的《古镇故事》，陆砚辞则会逐字逐句地读她的初稿，用红笔在旁边标注：“这里可以加一点古镇‘晒秋’的细节，比如张家晒辣椒、李家晒笋干，画面感会更强”“邻里互动可以写得更具体，比如王奶奶给隔壁小孩送刚蒸的米糕，这样‘人情味’更足”。有一次，他还特意带着王珂去附近的古镇采风，和开茶馆的老人聊天，看手艺人做木雕，让她亲身体会古镇的生活——这些细节，后来都成了《古镇故事》里最动人的片段。王珂说：“陆老师告诉我，写现实题材，最重要的是‘接地气’，不是凭空想象，而是把自己看到的、听到的、感受到的，真实地写出来。”

李然和王珂的成功，像两颗投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪。他们的经历，用最朴素的事实证明：在褪去流量泡沫后，文娱圈真的在回归“内容为王”——没有宣发又如何？没有粉丝基础又如何？只要作品足够好，足够真诚，就一定能被看到。

这股“新风”很快吹遍了整个行业。各大文娱公司纷纷开始效仿“云栖模式”：某头部影视公司成立“新人演员扶持计划”，不再看“颜值是否符合流量标准”，而是通过“演技试镜”选拔有潜力的新人，还邀请资深演员担任导师，进行一对一指导；某音乐平台推出“原创音乐基金”，每年投入五千万，扶持像李然这样的素人音乐人，为他们提供录音设备、制作资源，还承诺“不干预创作，只做内容的‘助推器’”；甚至有过去专注“流量ip”的出版公司，也开始设立“现实题材新人奖”，挖掘像王珂这样的新人作者，给他们提供出版资源和推广机会。

某经纪公司的负责人在接受采访时，坦诚地说出了行业态度的转变：“过去我们选人，第一标准是‘有没有爆红的潜质’——说白了，就是看颜值高不高，能不能制造话题，能不能快速圈粉。可陆砚辞和云栖文创的孩子们让我们明白，靠话题爆红的，终究是昙花一现；而有扎实才华、能写出好作品、唱出好歌的新人，才能走得长远。现在我们的第一标准，变成了‘有没有真正的才华，能不能沉下心来做内容’。他们已经证明了，好的新人，依靠优秀的作品完全可以脱颖而出，根本不需要那些‘买粉’‘刷数据’的歪门邪道。”

夕阳西下时，李然在工作室弹唱着《山村夜话》，王珂在旁边改着《古镇故事》的新章节，陆砚辞坐在窗边，看着远处的山，嘴角带着淡淡的笑。窗外的老槐树上，几只小鸟叽叽喳喳地叫着，像是在和着歌声。这一刻，没有流量的喧嚣，没有数据的焦虑，只有创作的安静和成长的喜悦——这，就是文娱圈最该有的“新风向”。