第150章 大圣破心魔，国漫震九霄（2/2）

无数利刃汇聚成金色莲台的过程，每一柄剑的轨迹都经过精确计算，既符合物理规律，又呈现出佛教艺术的韵律美。

赵德明不禁感叹：李扬这是把好莱坞那套工业化流程完全吃透了，再用东方美学重新诠释。

作为看过《阿凡达》样片的业内人士，赵德明原本带着挑剔的眼光。

但当影片进行到后半段，他突然意识到自己的比较是多么不公平。

《阿凡达》投入的是全球顶尖团队、数年时间、近3亿美元预算，而《大圣归来》显然是在有限预算内做到了极致。

更难得的是，李扬团队在技术上的每一个突破都带着明确的创作意图：

孙悟空铠甲附体时，熔岩般的纹理明显参考了中国传统的图案；

混沌妖王的造型虽然也有西方巨龙的特征，但其行动方式完全是中国神话中妖雾化形的视觉化呈现。

如果先看《大圣归来》……

赵德明暗想。

我一定会觉得《阿凡达》确实技术更成熟，但绝不会产生无法超越的无力感。

当孙悟空最终重披铠甲，那鎏金战甲片片附体的过程，让赵德明看到了中国动画的可能性。

这不是简单的特效堆砌，而是技术与艺术的完美结合。

他忽然明白，李扬在《大圣归来》中展现的，不仅是一个故事，更是一种态度——

中国电影人完全有能力打造出世界级的视觉效果。

更让他震撼的是，这些惊艳的特效始终服务于故事本身。

当大圣最终挣脱束缚，重新屹立于天地之间时，那不仅仅是一个神话英雄的回归，更像是一种文化自信的重塑。

赵德明注意到，影院里的成年观众和他一样深受触动，这早已超越了一部儿童动画的范畴。

散场时，赵德明抱着兴奋比划金箍棒的小天，内心却掀起更大的波澜：

连一部动画电影的特效都能做到这个水准，那《流浪地球》会是什么样子？

他忽然想明白了一个关键问题。

李扬之所以敢挑战科幻这个中国电影的禁区，不是因为盲目自信，而是通过《大圣归来》这样的项目，一步步搭建起了中国自己的特效工业体系。

从收购fuel vfx到实施归星计划，从《南京照相馆》的实景搭建到《大圣归来》的数字绘景，这分明是一场经过精密计算的战略布局。

走在影院长廊里，看着《流浪地球》新发布的概念海报。

冰雪覆盖的国贸建筑群与行星发动机的蓝色光柱交织，赵德明第一次对这部中国科幻产生了真正的期待。

既然大圣的金箍棒能够以如此惊艳的方式重现，那么带着地球去流浪的浪漫想象，为什么不能被同样精彩地呈现？

爸爸，下次还要看大圣！小天的呼喊把他拉回现实。

赵德明抱起儿子，不过下次，爸爸带你看中国人自己的星球大战。

他最后回望银幕上定格的孙悟空剪影，心里那个伺候洋大人时积压的郁结忽然散了大半。

或许中国多几个李扬这样的导演，好莱坞那些制片人，就再也不会用施舍的语气谈论给你们一个合作的机会了。

当小天学着孙悟空的样子挥舞着想象中的金箍棒时，赵德明忽然明白：

每个人心里都压着一座五行山，也许我们永远成不了大闹天宫的齐天大圣，但至少可以像影片结尾的孙悟空那样，在历经磨难后，重新找回那个勇敢的自己。

可是李扬……

真的好像那个大闹天宫的大圣啊！