第131章 我们的剧组，不用台湾演员！（2/2）
沈炼三兄弟在忠义、情义、生存之间的挣扎与抉择，尤其是兄弟之间因理念、处境不同而产生的内部张力……
这些线索既符合历史的基本框架，又充满了戏剧张力。
既让熟悉明史的人感到“熟悉”，又通过小人物的视角和虚构的情节带来了“陌生”感和新鲜感。
而且逻辑严谨，环环相扣。
路阳听着，心中唯有叹服。
这些故事脉络，仿佛天生就长在李扬的脑子里一样，信手拈来，却又严丝合缝。
这种对故事架构的掌控力，让他自愧不如。
讨论深入到故事的结局时，两人产生了一点微妙的分歧。
李扬用手指轻轻敲着桌面，阐述着他的想法：
“按照这个故事的整体基调……
沈炼三兄弟，身处明末那样一个无可挽回的颓败世道，卷入魏忠贤遗留的巨大阴谋漩涡。
他们作为权力棋子和底层挣扎者，其命运大概率是悲剧性的。
大哥卢剑星终其一生想补百户的缺，最后或许为此付出生命的代价；
三弟靳一川背负过往秘密，挣扎在新生与旧孽之间，可能也无法善终；
而主角沈炼，他想要守护的，无论是兄弟情义还是那份渺茫的爱情，可能最终什么都抓不住。
我觉得，维持全片统一的冷峻、写实甚至略带压抑的风格，给一个悲剧性的收尾，更符合故事的逻辑和力量感。
这就像鲁迅先生说的，所谓悲剧，就是把人生有价值的东西毁灭给人看。
这种毁灭，带来的震撼和思考，可能更持久。”
路阳认真地听着，眉头微微蹙起。
他理解李扬所说的艺术完整性和悲剧力量，但作为即将独立执导自己第一部商业类型片的导演，他内心深处不免有些忐忑。
他犹豫了一下，还是提出了自己的看法：
“李总，您说的我完全明白，从艺术角度和故事内核来看，悲剧结局确实更有力量，也更‘正确’。
但是……
我在想，观众看完将近两个小时的压抑、挣扎和苦斗，如果最后得到的还是一个彻头彻尾的、没有任何慰藉的悲剧，会不会……
太沉重了？
我们是不是可以，在悲剧的大框架下，稍微留下一点点微光？
比如，让沈炼虽然失去了一切，但至少他本人活了下来，带着所有的记忆和创伤，孤独却坚韧地继续走下去？
或者，在最终的字幕或某个镜头里，暗示一点未来的、相对积极的可能性？
用一个相对开心点的事，或者一个相对乐观的尾巴，给观众一点点情感上的缓冲和慰藉？
我担心纯粹的悲剧，可能会让一部分主流观众感到难以接受，影响口碑的扩散。”
他说完，有些紧张地看着李扬，准备迎接可能的反驳或说服。
然而，李扬并没有立刻否定他。
他看着路阳，眼神里没有不满，反而带着一种理解。
他沉默了片刻，仿佛在斟酌措辞，然后缓缓开口，语气平和：
“路阳，你的顾虑，我理解。
作为一个新导演，面对市场、面对观众，有这种茫然和不确定，太正常了。
你想给观众一个相对容易接受的结局，这种想法本身没错，甚至从商业角度考虑，是相当谨慎和负责任的表现。”
他身体微微后靠，姿态放松了些：
“你说的方法，保留一丝微光，收一个相对乐观的尾，当然可以。
这样处理，或许观众真的会更喜欢，口碑上也更稳妥。
这没什么问题。”
李扬顿了顿，目光变得有些深远。
他继续说道：
“至于什么样的结局更‘对’，什么样的结局更‘错’……
在这个阶段，对于你，对于《绣春刀》这个项目，其实没那么重要。
艺术没有绝对的标准答案，商业的反馈也存在变数。
重要的是去实践，去尝试。
这次你用你觉得更稳妥、更偏向商业考量一点的方式去收尾，看看成片效果，也看看市场的反应。
下次拍别的片子，你或许就会有更多的经验和底气，去尝试更极致、更个人化的表达。
多试几次，错了就调整，对了就坚持，路子就是这么趟出来的。”
他没有强行要求路阳必须遵从自己的“悲剧”方案。
而是把选择权交还给了路阳，同时给了他一个宽松的、允许试错的空间。
这种态度，让路阳在意外之余，涌起一股暖流和感激。
这不仅仅是上级对下级的指导，更像是一位经验更丰富的同行，对后来者的提携与包容。
“我明白了，李总。”
路阳认真地点点头。
“我会再仔细权衡一下，找到一个既能保持故事内核力量，又在情感上不至于让观众过于窒息的平衡点。”
“嗯，你拿主意就好。”
李扬微笑颔首，“我相信你的判断。”
这段关于结局的插曲，并没有影响两人之前的默契，反而让路阳更清楚地看到了李扬作为掌舵人的另一面：
在原则性问题上的坚定，与在艺术创作细节上的开放与包容。
当然，就是这样一个大部分时间都显得极为理性、善于分析和把握规律的李扬。
也有着他非常感性、甚至可以说是不容置疑的一面。
这一点，在《绣春刀》前期筹备，讨论演员人选时，体现得尤为明显。
当时，路阳基于对角色的理解和市场考量，非常看好一位演员——
台湾省的张震。
他觉得张震身上有一种独特的忧郁和坚韧并存的气质，演技扎实，形象上也很有说服力。
特别适合沈炼这个复杂深沉的角色。
他兴致勃勃地向李扬推荐，列举了张震的诸多优点和代表作品。
然而，他万万没想到，李扬听完之后，没有任何讨论的余地，直接摇头拒绝了。
“不行。”
李扬的语气很平静，但那份干脆利落，与他平时凡事都喜欢讲事实、摆道理的风格截然不同。
路阳有些错愕，试图解释：“李总，张震的演技确实……”
“不是演技的问题。”
李扬打断了他，目光平静却带着一种不容置疑的坚定。
“我对台湾省籍的演员没什么好感。
以后这类演员，尽量不要提了。
换内地我们自己的演员吧，我相信有合适的。”
路阳一时语塞。
他想起之前陈思诚提到想用欧阳娜娜时，李扬也是直接否决。
当时他还以为李扬是单纯不看好那位年轻演员的演技天赋和发展上限。
现在看来，原因似乎更简单，也更……
个人化。
李扬就是单纯地，对那个地方的演员群体抱有某种程度的不信任或者不喜。
只有在这种时候，路阳才能清晰地感觉到，坐在自己面前的……
不仅仅是那个可以一起探讨电影、分析市场的同行李扬。
更是青锋影业的掌舵人，是说一不二的“李总”。
他有他的原则，有他的好恶，并且在这些原则性问题上，没有任何转圜的余地。
路阳虽然觉得有些遗憾，毕竟张震确实是他心目中非常合适的人选之一，但他也迅速调整了心态。
他理解并尊重李扬的决定，毕竟，公司是李扬的，大方向必须由他把控。
而且，内地优秀的演员众多，未必找不到更好的选择。
这件事，反而让他对李扬这个人有了更立体的认识。
他并非完全的理性机器，他有他的血性和坚持。
“好了，路阳，《绣春刀》的基调和大方向我们已经讨论得差不多了。”
李扬的声音将路阳从回忆中拉回现实。
“演员的问题，按照我们商定的原则，在内地演员中寻找最合适的。”
“我相信你的眼光，也相信我们内地演员的实力。”
“接下来，你需要把主要精力放在剧本的进一步打磨，以及分镜头的设计上。
我要的，是一部能打动人心的、属于我们自己的新武侠。”
路阳郑重地点了点头：“我明白，李总。您放心，我会尽全力。”
他看着李扬，心中那份因为找到明确方向而产生的踏实感，愈发坚定。
跟着这样一个既有宏阔视野、尊重创作规律，又有鲜明原则和强大执行力的老板……
他感觉……
《绣春刀》这把刀，一定能磨得足够锋利，足以在沉寂许久的武侠片市场上，劈开一道新的光芒。