第1821章 颠覆性的表演（1/2）

搭配着江南园林的风貌，淅淅沥沥落下的小雨，叶桓丘撑一把油纸伞，那高空中确实是有人造的细雨落在舞台。

把一场演唱会的表演水准抬到了顶级的水准。

海外的那数百万的付费观众，哪怕是一大批听不懂的人，也借着慕名而来的探索欲，第一次尝试叶桓丘的音乐作品，领略到一种和本土完全不同的音乐风格。

有的时候音乐风格真正能在世界范围流通，缺的不是宣传，而是听众先放下傲慢，同时慢慢的养成欣赏不同音乐的习惯。

以上两点能够做到任意一点都难如登天。

那些能够在海外，尤其是欧美地区广受欢迎的华人歌手，凭借的是对方主流的品类音乐获得的关注，如果段位再高一点，顶多是把歌词换成中文，但编曲和音乐风格还是对方国度主流的音乐品类。

叶桓丘最大的不同在于，他并不是先用音乐让这些人主动放下傲慢的，是通过电影的途径引发世界范围的舆论，这些愿意主动收听叶桓丘演唱会的海外观众，不就是冲着这一点来的。

放下了傲慢之后，音乐他们不见得会喜欢，只是在如此用心编排的演唱会，八座大型的舞台轮换的方式，用外在的噱头成功留住他们。

哪怕往后他们仍然不会主动听中文歌，但最起码以后听见这类音乐也能意识到，这是来自华国的音乐。

只要做到这一点，就不必担心有些臭不要脸的国度，明明在音乐里融入华国元素或者乐器，死活非得说这是东洋风。

演唱会的高水准舞台，一个接着一个。

到了这一次踏入的是古堡黑暗风格的场景，这是第二首新作《杀手》。

原地球的这首歌，当年发布的时候mv引起了非常大的争议，主要是有些镜头过于惊悚，而且那个时候的舆论环境，就得是有噱头才能卖得出报纸，所以各类添油加醋，给林姓歌手加上了拥有独特癖好的标签。

叶桓丘在这次的现场版演绎中，感觉原版的不管怎么说，确实是比较惊悚，也不适合当着几千万的观众，还原出这类风格。

那么就上升一个台阶，黑暗古堡的阴森恐怖中，吸血鬼题材就特别适合这首歌曲。

包括《杀手》的歌词里，有相当一部分跟吸血鬼是能够贴合的。

在镜头集中在古堡布局的舞台那么一段时间里，叶桓丘从后台快速换上了一套精心准备的演出服，西欧的英伦风格的穿搭，造型也贴近原地球暮光之城里的吸血鬼的服装穿搭风格。

打光时也尽量调整得白皙一些，让叶桓丘的脸部看起来白得很异常。

偌大的古堡下，一座沾满蛛丝网的钢琴，叶桓丘此刻登台走过去，在镜头下掀开这尘封的钢琴，聚光灯下能看到一层灰尘在飘散。

叶桓丘此刻目光直视镜头，基本没怎么能派上用场的【大师级演技】的能力，让他秒切换成一个具备攻击性的野兽般的眼神，死死的瞪着镜头，而传递到观众眼中，那是结结实实的吓了一跳。

外行的看热闹，内行的人，譬如陈都玲那个小组，更加关注演技的梦妍直言道：“这大概就是演而优则唱的最佳体现吧。”

“不是演而优则导吗？”

群组里的陈媱回了一句。