第511章 开端（1/2）

加利福尼亚州广袤无垠的土地上，一片原本属于牧牛与草场的宁静之地，此刻正经历着一场奇异的蜕变。

空气中弥漫的不再是青草与泥土的芬芳，而是木材、油漆和一种刻意营造的、属于遥远东方的神秘气息。

这里，正是好莱坞巨制《艺伎回忆录》的核心外景地。

这部改编自阿瑟·高顿同名畅销小说的电影，其视觉世界的构建，主要在美国本土和本子两处完成。

然而，令人意想不到的是，影片中那些充满浓郁本子风情的场景，其主体并非诞生于京都的古街巷弄，而是在导演罗伯·马歇尔的指挥棒下，于美国西海岸的这片牧场上，历经整整14周的精心雕琢，硬生生“生长”出来的一个艺伎区。

马歇尔的要求极为苛刻，“我需要一个能够准确缓缓本子只园艺伎区氛围的场地。”

最终，加州这片开阔的牧场以其可塑性和可控性胜出。

他们铺设了蜿蜒的石板小径，搭建起带有精致木格窗和深色瓦顶的传统町屋，移植了符合意境的植物，甚至人工营造了潺潺流水。

每一个细节都力求逼真，力求让观众相信，这就是那个充满浮世绘般色彩与幽玄之美的只园一角。

当然，纯粹的搭建不足以支撑整部电影的时空跨度。

影片的取景地还涵盖了洛杉矶及其周边地区。

一个极具代表性的例子是片中重要的火车站场景，其拍摄地并非在本子，而是选在了加利福尼亚州铁路博物馆。

这座博物馆以其保存完好的历史火车和站台，为电影提供了完美的时代背景。

而在本子本土的取景，则更多地承担了“背景板”和氛围营造的功能。

摄制组确实踏足了本子那些闻名遐迩的地方。

游人如织却风情独特的花见小路，那绵延不绝、仿佛通向神域的伏见稻荷大社千本鸟居，悬于山崖、俯瞰古都的清水寺，以及幽静深沉的吉峰寺。

尤其是作为本子最负盛名的艺伎区——只园。

其整体氛围、建筑的精髓、街巷的肌理，都被巧妙地捕捉并融入 到了这座加州搭建的“只园”。

今天，剧组正在拍摄“千代”遭遇男爵强迫的场景。

这场戏情感复杂，需要演员在极度的恐惧、屈辱中，依然保持艺伎特有的隐忍与克制，眼神的传递至关重要。

“cut！”导演马歇尔的声音带着明显的焦躁，打破了片场的寂静。

这已经是这个镜头的第n次重拍了。

他大步走向场中，目光锐利地锁定章子宜：

“你的眼神！不对！完全不对！”

他的声音在空旷的片场回荡，“你需要的是那种深入骨髓的无助感，是那种无声的、强烈的祈求！你要让观众透过你的眼睛，看到千代内心的呐喊——‘放过我！’你懂吗？这是艺术！艺术需要这种极致的真实和冲击力！”

章子宜站在布景中央，身着繁复的和服，妆容精致却难掩疲惫。

她咽了一口唾沫，努力平复着情绪，眼神中闪过一丝不易察觉的为难，但她很快调整了过来，果算什么，被强算什么？

为了好莱坞，她什么都可以忍受：

“好的，导演。我明白了。我再调整一下。”

她深知这场戏的分量，但反复的ng和导演的严厉，无疑带来了巨大的心理压力。

马歇尔脸色有些发青，他深吸一口气，似乎在极力控制自己的情绪。

他没有立刻下令重拍，而是转身走向片场边缘。

那里站着几位身着西装、表情严肃的人士，他们是来自电影制作保险公司的代表。

马歇尔需要向他们解释当前的状况，为何进度受阻，以及这场戏的必要性和可控性。

在好莱坞成熟的电影工业体系里，保险公司的身影几乎无处不在，他们并非简单的旁观者，而是深度参与项目风险管理的“隐形监工”。

好莱坞的电影保险制度，堪称全球最完善和最复杂的体系之一。

其覆盖范围之广，令人咋舌。它不仅仅保障导演、主演、配角等核心人员的人身安全，更延伸至昂贵的拍摄设备摄像机、灯光器材、精细的服装道具、甚至影片的制作进度。

限重包括但不限于，防超支险。

还有各种意外事故——大到交通事故、火灾水灾、自然灾害，小到演员因伤病，甚至包括因角色需要导致的过度肥胖或消瘦无法继续拍摄。

这是一种将电影制作这一高风险、高投入的商业行为，尽可能纳入可预测、可管理轨道的金融工具。

明星们对自己“独特资产”的投保，更是好莱坞一道独特的风景线。

安吉丽娜·朱莉为其标志性的丰唇投保了惊人的2剧本、预算、拍摄计划、主创团队过往记录等，预测影片的市场前景和完成风险。

只有他们认为项目可行且风险可控，才会接下保单。

一旦承保，保险公司便不仅仅是事后理赔的角色。

他们会派遣代表常驻片场，成为剧组的“编外成员”。

这些代表拥有相当大的话语权，他们的核心任务是监控整个制作过程，确保拍摄按计划、预算表进行，严格防范可能导致保险赔付的风险事件发生。