第176章 一堂公开课（2/2）

“拍电影就是讲故事，怎么用镜头的语言，将这个故事讲的好，讲的生动，讲的引人入胜，讲的让人无法自拔，你就成功了！”

……

“拍电影不是炫技，往往最朴实无华的镜头，恰恰能够反映出最真切的情感！”

……

李陆讲了很多，对于他来说，电影的理论知识信手拈来，再结合自己拍片的经验和领悟，比之枯燥无味的纯理论，更加的接地气儿，更能被同学们所接受。

“李导，《孔雀》中，您用了好几处长镜头，请问对于新人导演来说，长镜头有什么需要注意的吗？”

由于是最后才进来，宁皓连坐在台阶上的位置都没有，只能可怜的站在墙边。

“长镜头，在叙事层面，还原真实时空的连续性，通过单一镜头的持续记录，避免了剪辑对时空的割裂，使事件以‘实时’的方式呈现。例如，贾科长在《站台》这部电影中，当文工团成员在县城礼堂表演时，镜头从舞台上的歌舞缓缓摇向台下嗑瓜子、交头接耳的观众，再摇到窗外晾晒的衣物和远处的烟囱，长镜头持续4分30秒。再比如……”

“那一镜到底呢？”宁浩再次提问，“您的《孔雀》在高卫红蹬车拖伞的那段用了将近2分钟的一镜到底！”

李陆苦笑着摇摇头：“我只能说，不到万不得已，不要尝试一镜到底，虽然最终呈现的结果是完美的，但过程是痛苦的！这个两分钟的镜头，全剧组的人员提前磨合了一天，然后又正式拍了一天，重复上百次。”

“我还记得，最后那次，我心里已经默默的下定了决心，如果再不成，就放弃一镜到底，干脆采用剪辑算了！虽然当时很不舍，但没有办法，一镜到底的要求太高了，天时地利人和，缺一不可。”

“好在，最后这次，大家的表现都异常的完美，最终才呈现出了这个经典的镜头！”

想到当初拍摄时的痛苦，李陆也不由得有些唏嘘。

“当然，其实这并不能算是严格意义上的一镜到底，因为它只有2分钟。但我绝对不想再经历一次这样的镜头，实在太熬人啦！”

瞅了瞅认真听讲的宁浩，李陆神情严肃的指出：“不过，除了技术上的难以实现以外，一镜到底还有着不可回避的两大弊端。”

见到大家都全神贯注的听着自己讲课，那如饥似渴的汲取知识的样子，让李陆恍惚间，好像又回到了前世担任燕影教授的那个时刻。

李陆伸出一根手指，朗声道：“一是节奏达不到。尽管我们可以用秒表掐算人物的空间转场，但在拍摄现场，演员、摄影、灯光等所有部分的调度，很难一击即中，毫不瘀滞。稍慢一秒，就损失了电影的节奏。”

李陆又伸出第二根手指：“二是会损坏演员的表演。正常的剪辑，可以让演员正反打，拍特写、近景、中景等，极尽可能地展示演员的魅力。而一旦只用一个镜头，演员的表演就会损失至少一半以上。”

……

李陆的话，不仅仅引得全场同学的深思，同样的也引得坐在第一排的几位专业老师的深思。

的确，电影就是缺憾的艺术，面对现实，要有所取舍。

追求艺术固然值得称道，但为了追求极致的艺术而舍弃影片的商业属性，到底值不值得？

电影是大众的艺术，不是束之高阁，曲高和寡的小众艺术品。

电影要拥抱大众，传递的情感，要有普适性，要被大多数人所接受。

李陆在整堂课上提出的论点，的确道出了现在很多文艺电影的通病。

小众的，另类的，反道德的艺术电影，渐渐的沦为了被边缘化的少数人的自嗨！

这是大众的选择，这是市场的选择，他们也终将被历史所淘汰！