第153章 省城风云（1/2）

省城的春天，带着都市特有的、混杂着尘土与花香的暖风。全国青年刺绣大赛复评暨技艺展示活动，在省工艺美术展览馆举行。馆外彩旗招展，人头攒动，来自各地的参赛者、评委、媒体、收藏家、爱好者汇聚一堂，空气中弥漫着竞争的热度与艺术的喧嚣。

晚秀坊一行三人——王秀英、林晚、林建民，带着精心包裹的《春江图》和其他几幅代表作，如同投入沸水中的几枚石子，激起的涟漪远超出他们自己的想象。

作为特邀评委和传统技艺示范单位，他们被安排在展馆相对安静的东侧廊厅。布展时，就引来了不少好奇的目光。《春江图》甫一展开，那扑面而来的浩荡春意与精微灵动的细节，立刻吸引了几位资深评委和媒体记者驻足。询问、惊叹、拍照声不绝于耳。王秀英穿着素净的靛蓝布衣，沉静地站在一旁，回答问题时言简意赅，眼神却始终清澈坚定。

然而，瞩目的光环之下，暗流从未停歇。

首先是同行间的微妙打量。不少其他参展单位，尤其是几家颇有实力、志在冲击金奖的工作室或院校代表，投向《春江图》和王秀英的目光，混合着欣赏、探究与不易察觉的竞争压力。私下议论中，“青河来的”、“那个省非遗案例”、“年纪不小了但功夫真深”等词汇频繁出现。

其次是来自“体系”内部的审视。省工艺美术协会的几位领导专程来到晚秀坊展位，态度客气，言语间却带着居高临下的考较：“王老师这幅作品，确实体现了深厚的传统功力。不过，年轻人更看重大胆创新和市场接受度，评委打分时，也要注意平衡啊。”“你们青河协会最近在推‘地域特色标识’，王老师怎么看？有没有考虑过将这类精品申报进去，提升地方品牌？”

王秀英的回答一如既往地直指核心：“创新不是无根之木。市场有好多种，有人喜欢热闹，也有人喜欢静下来品一品。标识是好事，但手艺好不好，最终是看东西说话。”

她的话让几位领导笑容微顿，打了个哈哈便转向他处。

真正的波澜，发生在复评面试环节。王秀英作为评委，需要对进入复评的选手进行现场问询。一位来自某美术学院、作品风格前卫、运用了大量综合材料的选手，在阐述理念时，激烈抨击“某些老派传承固守僵化技法，缺乏当代转换意识，是工艺的‘活化石’”。

现场气氛一凝。不少目光投向评委席上的王秀英。

王秀英等对方说完，才平静开口：“你用了新材料，新形式，想表达新观念，这很好。但我想问你，你绣这片抽象肌理时，手指捻线的力度，是根据心里情绪走的，还是根据电脑设计图的参数走的？”

选手一愣。

“如果你心里没有那股要破要立的‘气’，只是把丝线当成另一种颜色的颜料，那你这幅作品，和用笔画出来的，区别在哪里？‘绣’这个字，除了技法，还连着‘耐心’和‘体温’。丢了这个，哪怕样子再新，魂可能还是空的。”她语气平和，却字字清晰，“创新不是丢掉老的根本，是让老的根，长出新的枝叶。你得先摸到根在哪里。”

一番话，说得那选手脸色微红，陷入沉思。现场其他评委有人点头，有人表情复杂。这番关于“根”与“魂”的论断，很快在展厅内小范围传开，有人深以为然，有人不以为然，但无疑，晚秀坊的“声音”，以一种意想不到的方式，变得响亮而具体。

展示活动的第二天，一个意想不到的访客出现在晚秀坊展位前——是那位南方美院的顾老师。她专程从南方赶来观摩大赛，看到《春江图》时，眼中迸发出毫不掩饰的惊喜。

“王老师！太好了，终于见到您和这幅作品！”顾老师热情地与王秀英握手，仔细观赏绣面，连连赞叹，“比我预想的还要好！这种将普通材料用到极致、焕发神采的能力，正是我们工作坊想要探讨的核心！您看，我们合作的事……”