第58章 薪火承韵（2/2）

讲到《十面埋伏》，他形容那琵琶绞弦、推拉所产生的杀伐之音，如何模拟出千军万马、金戈铁马的战场声势，又如何于激昂处暗藏楚霸王英雄末路的悲怆。“此曲重气势，更重意境。指法需刚猛凌厉，气息却要稳如磐石，心中要有画面，耳中要闻杀声。”

讲到《春江花月夜》（他称之为《夕阳箫鼓》或《浔阳琵琶》的原始版本），他则语气变得舒缓悠远，描述如何用连绵的轮指和柔美的揉弦，勾勒出江流宛转、月照花林、空里流霜的幽美画卷。“此曲贵在‘静’与‘远’。音色要纯净通透，节奏要从容不迫，仿佛抽离了尘世，与天地月色共徘徊。”

提及《秦王破阵乐》，他神色肃穆，言其乃大唐武德之象征，乐曲结构恢宏，节奏鲜明，充满昂扬向上的力量。“此曲须有金石之声，雷霆之势。但不可一味求响求快，要于铿锵中见法度，雄壮中显堂皇。”

说到《霓裳羽衣曲》，他那干枯的眼眸中竟罕见地流露出一丝追忆与神往，描述其如何融合胡汉乐舞精华，旋律繁复华丽，飘飘欲仙，极尽开元盛世之浪漫想象。“此曲之妙，在‘仙’与‘幻’。指法需极其灵巧多变，音色要追求缥缈空灵，仿佛霓裳飞舞，羽衣凌空。”

至于《高山流水》，他则将其推崇为知音之曲、君子之乐的典范。“此曲意境高远，非仅技巧可达。心中须有巍峨山岳，有汤汤流水，有对自然造化与知音难觅的深切感悟。弹奏时，气韵要沉雄开阔，指法要简练大气，重意不重形。”

这些讲述，对于郭从谦而言，如同在他面前展开了一幅幅瑰丽无比、却又遥不可及的壮丽画卷。他如痴如醉地听着，想象着那些早已消失在历史长河中的绝响，心中充满了无限的向往与敬畏。他知道，以自己目前的微末技艺，根本连触碰这些经典的门槛都谈不上，但胡师傅的讲述，却为他树立了最高的艺术标杆，让他明白了音乐所能达到的浩瀚与深邃。

胡师傅的倾囊相授，不仅仅是为了教授一个伶人技艺。郭从谦能隐隐感觉到，这位风烛残年、看似对一切都已漠然的老乐工，内心深处燃烧着一簇不肯熄灭的火焰——那是对于华夏正声、雅乐传承可能断绝的深切忧虑与不甘。他选择郭从谦，或许并非因为这少年天赋多么卓绝，而是看到了他那份在绝境中仍不放弃的对音乐的渴求，那份难得的专注与韧性。他不愿自己一身所学，随同这腐朽的躯体和这个日益浮躁的世道一同湮灭。哪怕只能留下一星半点的火种，于愿足矣。

“乐者，天地之和也。” 胡师傅在某次授课后，望着窗外沉沉暮色，用几乎听不见的声音喃喃道，“宫商角徵羽，对应君臣民事物，调和阴阳，通乎鬼神。如今……礼崩乐坏，郑声喧耳，真正的雅乐正声，知者几何？习者几何？” 他转过头，看向正在小心擦拭练习琵琶的郭从谦，目光复杂，“你小子……未必能成器，但……总比烂在肚子里强。”

郭从谦闻言，心中剧震。他放下琵琶，退后两步，整肃衣冠，朝着胡师傅，恭恭敬敬地、无比郑重地跪了下去，行了三叩首之大礼。

“师傅！” 他第一次用了这个更显亲近与尊崇的称呼，声音哽咽，眼眶发热，“从谦出身微贱，命如草芥，蒙师傅不弃，授以大道。此恩此德，天高地厚，犹胜再生父母！从谦愚钝，不敢奢望传承绝学，光大师门，但必竭尽驽钝，日夜用功，绝不敢辜负师傅心血！师傅所授，一字一句，一音一律，从谦必铭刻肺腑，勤习不辍！”

胡师傅坐在椅中，受了他这一礼，没有避让，也没有搀扶。他只是静静地看着这个跪伏在地、因激动而肩膀微微颤抖的少年，良久，才缓缓点了点头，哑声道：“记住你今天的话。起来吧，时辰到了。”

日复一日，郭从谦如同一块干燥的海绵，疯狂汲取着胡师傅灌注的知识与技艺。他的琵琶演奏，以肉眼可见的速度发生着蜕变。指法从生涩僵硬变得逐渐流畅准确，节奏感越发稳定，对音色的控制也有了初步的感悟。更明显的是他整个人的精神状态——虽然劳作依旧繁重，生活依旧清苦，但他的眼睛里重新有了光彩，那是一种因专注于热爱之事、并看到自身进步而产生的、充实而坚定的光芒。他走路时腰背挺直了些，与人交谈时（尽管依旧谨慎卑微），眼神也不再总是闪烁躲避。音乐，成了他在这个冰冷绝望的宫廷里，唯一能够握住的、温暖而有力的桨，支撑着他在暗流中奋力划行。

他依然会在夜深人静时，想起卧病在浣衣局的苏姐姐，心中充满担忧与感激。苏姐姐的启蒙与点拨，为他打开了音乐之门，奠定了基础；而胡师傅的系统传授，则为他构建起了通往更高殿堂的阶梯。这两个在他生命中先后出现的“师傅”，一个如星火，点燃了他内心的渴望；一个如薪柴，让那火光得以持续燃烧，并逐渐明亮。

郭从谦不知道自己的前路究竟在何方，也不知道这身日益增长的技艺，在这诡谲的深宫之中，最终会带给他什么。但他无比确定的是，无论未来如何，他都会紧紧抓住手中的琵琶，抓住这份来之不易的传承，在这条布满荆棘却也闪烁着微光的乐之途上，走下去。为了不负苏姐姐的期望，更为了不负胡师傅那沉甸甸的、关乎文明续绝的托付。薪火虽微，愿能长明。