第43章 剧本找上门（1/2）

“潮汕市旅游推广大使”的身份如同一枚精心锻造的徽章，牢牢别在了陈帆日益鲜明的公众形象上。它不仅带来了官方层面的认可与更为广泛的社会关注，更仿佛一个精准的定位器，悄然调整着涌向他的资源流向。在专业培训中淬炼出的那份沉静气质，与“文化推广大使”自带的底蕴光环相互叠加，让他不再仅仅是综艺里那个机智的“幸运星”，更增添了一层可供深度挖掘的故事感。

《奔跑吧》首期录制在即，关于“黎族制陶”等文化挑战环节的预热宣传已经启动，网络上对于陈帆将如何演绎“文化大使”角色充满了期待。就在这新旧身份交织、聚焦于他未来综艺表现的关键节点，一个意料之外、却又在情理之中的机会，叩响了他工作室的大门。

这天下午，陈帆刚结束一场堪称“折磨”的表演课。董老师今天采用了“情感极端对立快速转换”的练习，要求他在三十秒内从狂喜的巅峰跌入悲恸的深渊，再强行拉回至隐忍的平静。几次尝试下来，精神上的消耗远比形体课的肌肉酸痛更甚，他瘫坐在排练厅的地板上，额头抵着冰凉的墙面，试图平复那被强行搅动、尚未完全平息的情感波澜。他再一次深切体会到，表演这门艺术，其门后的深邃远比他想象的更为广阔，也让他对屏幕上那些能举重若轻地驾驭复杂角色的演员，生出了更多的敬意。

林薇就是在这个时候，轻手轻脚地走了进来，脸上带着一种混合着兴奋与谨慎的神情。她手里没有拿着往常的行程表或媒体简报，而是捧着一个颇为考究的深蓝色硬壳文件夹，封面上没有任何logo，只有一行手写的、苍劲有力的钢笔字——《逐浪》。

“帆哥，”林薇的声音压得有些低，仿佛怕惊扰了什么，“沈哥让你直接去他办公室。有份东西，需要你立刻看一下。”

陈帆抬起头，看到林薇手中那份与众不同的文件夹，心中微微一动。他接过林薇递来的毛巾，擦了擦汗，没有多问，只是点了点头：“好，我马上过去。”

走进沈哲的办公室，沈哲正站在窗边，眉头微蹙，似乎在思考着什么。见到陈帆，他转过身，目光落在那个深蓝色文件夹上，开门见山地说：“一个剧本。刚通过特殊渠道送过来的，点名希望你能出演其中一个角色。”

陈帆的心跳漏了一拍。剧本？影视剧？这是他从未正式涉足，甚至在被问及未来规划时，都谨慎表示“需要积累，暂不考虑”的领域。他走到沙发边坐下，将文件夹放在膝上，指尖触碰到细腻的皮质封面，能感受到其下纸张所承载的重量。

“哪个剧组？什么角色？”陈帆问道，声音因为刚才的训练还带着一丝沙哑。

“导演是李文。”沈哲报出一个在电影圈内如雷贯耳的名字。李文，以拍摄具有浓郁人文关怀和深刻社会洞察的文艺片着称，作品屡获国内外大奖，是公认的华语电影大师之一。他选角极为苛刻，从不看重流量，只追求演员与角色的灵魂契合度。

陈帆的呼吸下意识地屏住了。李文导演的作品，是他大学时代在宿舍里会反复拉片赏析的存在。他从未想过，自己的名字有一天会与这位导演产生关联。

“是电影，《逐浪》。”沈哲继续介绍，“剧本我看过了，质量极高，是李文导演筹备了三年的心血之作。背景设定在九十年代的闽南渔村，讲述大时代变迁下，几个普通渔民家庭在传统与现代、固守与出走之间的挣扎与选择。他们想邀请你饰演的，是男三号，陈阿弟。”

沈哲顿了顿，似乎在组织语言，更准确地描述这个角色：“陈阿弟，男主角的弟弟。一个天生跛足，无法像父兄一样出海搏浪，却拥有惊人雕刻天赋的青年。他沉默、敏感，内心世界极其丰富，将所有无法言说的情感和对大海的复杂情愫，都倾注在了手中的木头上，雕刻着一条永远无法完成的‘完美之船’。这个角色……戏份不算最多，但极为出彩，是整部电影的情感升华点和诗意象征。”

一个身体残疾、内心丰沛、沉默寡言的手艺人。这与陈帆目前呈现给公众的“高情商”、“逻辑清晰”、“综艺感强”的形象，简直是天壤之别。李文导演看中了他什么？是那“十八圣杯”带来的玄学气息？还是“文化大使”身份附带的所谓“底蕴”？

陈帆没有立刻翻开文件夹，他沉默了片刻，抬头看向沈哲：“沈哥，你觉得……为什么是我？”

沈哲走到他对面坐下，神情严肃：“我初步打听了一下。李导是在偶然看到潮汕旅游局那支由你参与策划的文化宣传片粗剪素材后，注意到你的。他私下表示，你在镜头前讲述潮汕木雕工艺时，眼神里有种‘超越年龄的沉静与专注’，还有一种……‘与古老物件对话的虔诚感’。他认为这种特质，与陈阿弟这个角色在雕刻时的状态，有某种奇妙的共通之处。”

原来如此。并非运气，也非热度，而是他在无知无觉中，于某个官方宣传片里流露出的某一瞬间的状态，打动了一位追求极致真实的导演。这种被“看见”的方式，让陈帆心头泛起一丝微妙的涟漪。

他深吸一口气，终于翻开了那份深蓝色的文件夹。

纸张的触感细腻，印刷的字体清晰而稳重。他摒弃了所有杂念，像一个最虔诚的学生，开始一字一句地阅读《逐浪》的剧本。

办公室内陷入了长久的寂静，只有纸张翻动的细微声响。沈哲没有打扰他，只是默默地为他续了一杯温水。

陈帆完全沉浸在了那个弥漫着海腥味和木头香气的故事里。李文导演的笔触极其克制，却又充满了画面感和情感张力。他看到了那个破败却充满生命力的渔村，看到了咆哮的大海与沉默的渔民，看到了父辈的固执与子辈的迷茫。

而陈阿弟……这个角色像一根极其纤细却坚韧的丝线，缠绕在故事的脉络中。他几乎没有大段的台词，他的情绪、他的渴望、他的绝望，都通过细微的眼神、颤抖的手指、以及那些仿佛拥有生命的木雕来传达。剧本中，陈阿弟在台风夜，拖着跛足，死死抱住他那未完成的木船，对着窗外怒吼的大海无声呐喊的那场戏，极具冲击力，让仅仅是阅读文字的陈帆，都感到心脏一阵紧缩。

这是一个极其考验演员内功的角色。他不需要夸张的肢体语言和丰富的面部表情，他需要的是在极致的静默中，爆发出足以撼动人心的情感力量。需要演员拥有强大的内心支撑和精准的微表情控制，需要真正地“成为”那个灵魂被困在残缺身体里的孤独艺术家。

时间一分一秒地过去。当陈帆终于合上剧本的最后一页，窗外已是华灯初上。他靠在沙发背上，闭上眼，脑海中依然翻涌着《逐浪》中的海浪与刻刀声。

“剧本……非常好。”他睁开眼，声音带着一丝疲惫，更多的是震撼，“陈阿弟这个角色，写得……太动人了。”

沈哲观察着他的神色，谨慎地问道：“你的想法是？”

陈帆没有直接回答，他站起身，在办公室里缓缓踱步。脑海中，两个声音在激烈地交锋。