第124章 技惊四座 名传京都（1/2）

修复紫檀嵌银丝轴头一事，如同在平静的湖面投下一颗石子，涟漪在特定的圈层内悄然扩散。陈默的名字，开始在京城顶尖的文玩收藏圈里，被更多资深人士以一种新的眼光提及——“北大那个年轻人，手上真有功夫，不是花架子。”

周三晚上的茶会，自此成了陈默的固定日程。韩老的小院，也成了他汲取养分、展现价值的另一个重要舞台。茶会的参与者不多，除韩老、周老外，通常还有三四人，皆是各自领域内浸淫数十年的耆宿，或精于瓷器，或专攻青铜，或深研古籍碑帖。陈默在其中年纪最轻，资历最浅，但他不卑不亢，虚心聆听，偶尔发言，必言之有物，渐渐赢得了这些眼高于顶的老先生们的接纳。

这一晚，茶香袅袅，话题不知怎的，转到了一幅画上。

“前几日，在一位朋友处见到一幅石涛的《墨竹图》，”说话的是专攻书画的秦老，他捻着胡须，眉头微蹙，“笔墨气韵，倒是颇有几分石涛晚年的苍茫恣肆，题款、印章也看似无误。但不知为何，我总觉得哪里有些不对，心里不甚踏实。”

周老笑道：“能让秦兄都拿不准的画，想必是有些门道。可带来了？”

秦老摇头：“那幅画是别人的心爱之物，不便携带。不过我拍了些高清细节照片。”说着，他取出一个平板电脑，将图片投射到墙上的一幅白幕上。

霎时间，一幅水墨淋漓、竹影摇曳的画卷呈现在众人眼前。竹竿挺拔遒劲，竹叶纷披，浓淡干湿变化丰富，确有一股挥洒自如的磅礴之气。题款书法也与石涛风格相近，几方收藏印赫然在目。

在座几位老先生都凑上前，仔细端详。韩老看了一会儿，沉吟道：“从笔墨上看，此画作者深得石涛三昧，尤其是这几处飞白和浓墨点苔，颇得神韵。”

另一位专注于金石印章的刘老则指着画上的几方印鉴：“这几方印，从印文、篆法、刀工和印泥色泽看，与已知的石涛真迹用印，相似度极高，做旧手法也很高明。”

众人议论纷纷，大多倾向于认为这是一幅极为精妙的摹本，或者就是真迹，只是某个细节让人产生疑虑，却又说不出所以然来。

陈默一直安静地坐在末座，目光紧紧跟随着幕布上的图像，手指无意识地在膝盖上轻轻划动，仿佛在临摹那画中的笔意。当图片切换到画心与裱褙接壤的一处细微边缘，以及天杆上一处不起眼的木质纹理时，他的眼神骤然一凝。

“秦老，”陈默忽然开口，声音不大，却让众人的讨论停了下来，“可否将画面切换到画心上缘，靠近天杆的那处绢帛经纬的特写，还有天杆本身木质纹理的那张图？”

秦老依言操作。两张细节大图清晰地展示出来。

陈默起身，走到幕布前，指着那处绢帛边缘：“各位前辈请看，此画所用绢帛，经纬细密，质地不俗，做旧也做得极像明末清初的‘贡绢’。但是，”他话锋一转，指尖虚点几处极其细微的节点，“诸位细看这绢丝的断裂方式和老化痕迹，其‘自然老化’的规律性过于均匀，缺乏真正古绢那种因年代、环境、张挂次数不同而形成的、斑驳不均的‘历史层次感’。这更像是用现代化学或物理手段，对优质新绢进行整体催老的结果。”

他顿了顿，看到几位老先生都露出了思索的神色，尤其是韩老，眼神锐利如刀。陈默继续指向那天杆的木质纹理：“再看这天杆。此木被做旧成紫檀色，纹理也被刻意打磨得模糊。但若仔细分辨，仍可看出其木质纤维结构，更接近现代常用的某种硬杂木，而非明清时期书画裱褙惯用的老楠木或香樟木。最重要的是——”

陈默深吸一口气，抛出了最关键的证据：“这幅画的整体装裱形制，包括天地杆的样式、绦带的系法、惊燕的残留痕迹，虽然极力模仿清初样式，但其内在的‘比例’和‘尺度感’，却隐隐透露出晚清乃至民国时期苏州片儿作坊的某些特定习惯。这一点，若非对历代书画装裱制度的流变有过系统梳理，极难察觉。”

他环视一周，语气沉稳而自信：“综上所述，晚辈大胆推断，此画应是一幅出自晚清或民国时期高手之手的仿作。其笔墨功力足以乱真，印章仿刻亦几可乱真，所用绢帛、纸张亦是上乘且经过精心做旧。但其破绽，在于材料老化痕迹的‘均匀性’，在于天杆用料的时代错位，更在于这细微难察的装裱制度所透露出的年代信息。作伪者技艺高超，心思缜密，几乎骗过了所有常规鉴定手段，唯独在这装裱的‘时代骨架’上，留下了蛛丝马迹。”

一番话，如石破天惊。