第71章 指点（2/2）

程奕君开门见山：“初赛时我在台下都看了，诸位进步很大。”他目光扫过众人，精准点评：

“林秀，《春香闹学》的圆场急了。‘闹’在灵巧不在快，需慢练求稳。”

“赵生，《罗成叫关》的唢呐腔喉头锁太紧。悲怆中要有筋骨，忌一味哭诉。”

“李明远，亮相时气息上浮，影响了定格的雕塑感。”

“周青雨，水袖太规矩，少了随情而动的灵气。”

每指出一处问题，他都辅以简短示范，切中要害。众人纷纷称是，面露敬佩。

林秀鼓起勇气追问：“程师叔，我们平日还有哪些需要注意的习惯？”

程奕君走到镜前，坦诚道：“四年未回，对诸位的日常习惯已不熟悉。但戏曲修行，很多问题相通。”他依次提出建议，最后总结：“这些都是年轻演员常遇的瓶颈，需要在日常练习中时时自省。”

谭梅适时补充：“师叔虽久未回团，但对戏曲的关注从未间断。”

程奕君颔首，语气温和：“看到你们的进步，我很欣慰。戏曲的血脉，正因为有你们这样的年轻人才得以延续。”

虽然程奕君同样年轻，不过以他的辈分和实实在在的本事也有资格指点这些年轻的后辈。

阳光穿过窗棂，一场时隔多年的艺术指导在专注的交流中悄然完成。程奕君精准的眼力和真诚的指点，让每位在场的年轻演员都获益匪浅。

程奕君待众人稍作休息，便自然地引入话题：清音那天的《身骑白马》，想必各位都看了。不妨说说真实的看法。

林秀率先开口，眼中闪着光：说实话，刚开始我都愣住了。戏服配流行歌，还是素颜。可听到后面的歌仔戏唱段，真是惊艳到了。

李明远沉吟道：形式确实大胆。但仔细回味，清音师姐在流行唱段中融入的戏曲身段和唱腔，像是一种独特的，让年轻人也能领略戏曲的韵味。

一位老生演员补充：素颜登台反而凸显了戏曲的表情和眼神，这份感染力令人印象深刻。

周青雨却微微蹙眉：创新值得肯定，但我担心若都走这条路，传统的唱念做打会不会被稀释？两种发声体系毕竟不同。

程奕君听完众人的想法，颔首道：各位的见解都很真切。那么，若有机会，你们可愿尝试类似的融合？不必模仿清音，而是找到属于自己的传承方式。

这话让众人陷入沉思，脸上流露出既期待又忐忑的复杂神色。

谭梅代表众人问道：师叔的意思是...我们也可以尝试？

为何不可？程奕君语气平和却坚定，戏曲从来不是一成不变的。关键在于创新时不能丢了根本。他望向周青雨，若担心传统被稀释，那就在创新中更着力展现传统唱腔的精髓。

我不要求各位立即答复。若有人愿意尝试，我这里有些根据各行当特点整理的编曲构想，或可参考。他指向书房方向，这不是要取代传统，而是多开辟一条通往观众的路。

这番话在年轻演员心中激起涟漪。有人已开始设想：若以自己的本工戏腔演绎新曲，会是怎样的景象？那条由柳清音开辟的新路，此刻也向他们展开了可能。

程奕君适时收住话头，留给年轻人思考的空间。创新的种子既已播下，且待它慢慢生长。