第4章 文娱野望与漫画起航（2/2）

选择漫画作为切入点，理由很充分。

首先，相比电影电视，漫画的制作成本更低，周期更短，更容易快速试错和迭代。

一本畅销漫画，带来的不仅仅是直接的销售收入。

更能积累原始的ip（知识产权）和粉丝基础。

为后续的动画化、影视化、周边衍生品开发打下坚实的基础。

这就是他心目中的“泛文娱”蓝图的第一步。

他想起了记忆中，香江漫画的几位标志性人物和他们的代表作。

黄玉郎的《龙虎门》（原名《小流氓》）此时应该已经崭露头角，开启了香江功夫漫画的热潮；上官小宝的《李小龙》，也风靡一时。

……这是一个流派初兴，格局未定的时代！

他有信心，凭借超越时代的眼光和对市场喜好的精准把握。

他能打造出更吸引人、更具商业价值的漫画作品。

目标既定，立刻行动。

他首先需要找到一个落脚点，作为自己立业的工作室。

酒店并非长久之计。

他在九龙塘附近，租下了一个带家具的、相对安静的小单元。

一厅一室，足够他暂时居住和进行初期的创作规划。

接着，他化身“扫货狂人”。

穿梭于旺角的书店和报摊。

他不仅买来了当下所有流行的本地漫画刊物，如《金报》、《生报》等上面连载的《龙虎门》、《中华英雄》等。

还搜集了日本传入的《哆啦a梦》、《巨人族》（即《机动战士高达》的前身连载）等漫画。

以及一些欧美的漫画杂志。

他需要彻底了解这个时代的画风、叙事节奏、读者口味以及发行渠道。

埋首在堆积如山的漫画和报刊中，张振开始了疯狂的研究和分析。

他一边看，一边用笔在笔记本上记录：

“画风：偏写实，肌肉线条夸张，打斗场面充满力量感，但分镜略显呆板……”

“剧情：王道热血，复仇、争霸、民族主义是主流主题，节奏较快，但人物塑造略显扁平……”

“受众：明显偏向男性青少年，尤其是底层和草根阶层……”

“发行：主要通过报摊，依附于综合性的娱乐报刊进行连载，单行本模式还不成熟……”

“日本漫画：故事性和角色塑造更细腻，画风多样，已有明确的少女漫画、科幻漫画等分类，值得借鉴……”

分析了几天几夜，他对自己要做什么，逐渐清晰起来。

他不能完全照搬未来的模式，必须结合当下的土壤。

纯热血的功夫格斗漫画市场，已经由黄玉郎等人占据。

自己硬插进去，实属不智。

他需要差异化竞争。

一个想法逐渐成型。

——做“都市奇侠”题材！

融合功夫、玄幻、现代都市背景。

加入更复杂的人物关系和悬疑情节，画风上在保留香江漫画力量感的同时。

借鉴日本漫画，在分镜和角色表情刻画上的优点。

主角可以是一个，拥有特殊能力或者传承了古老秘术的现代青年。

在繁华的香江都市中，对抗隐藏在阴影中的邪魔外道或神秘组织。

这既满足了当下读者，对功夫和超能力的喜好，又引入了新的元素，拓宽了受众面。

他甚至已经为这部未来的开山之作想好了名字。

——《都市侠影》！

这个名字，既点题，又带着一丝神秘和时髦感。

接下来，他需要组建最初的团队。

一个漫画作品的诞生，离不开主笔（负责绘画和最终画面效果）、编剧（负责故事）、助理（负责勾线、涂黑、贴网等辅助工作）等。

张振深知自己虽然会几笔简笔画，但这个和漫画之间，有明显的应用区别。

但他可以担当总策划和编剧。

专供核心创意、故事大纲和世界观设定。

他需要寻找有潜力的画手。

他通过报摊老板、旧书商等渠道，悄悄打听有没有画工好但尚未出头的年轻画师。

或者是从大漫画社出来单干的人才。

同时，他也开始草拟《都市侠影》的故事大纲和主要人物设定。

五万元的启动资金，租房、购买资料、日常开销花去了一些。

剩下的，他准备用来支付初创团队的工资，包括租赁一个小型工作间的费用。

站在新租的单元房里，看着窗外渐渐亮起的万家灯火，张振心潮澎湃。

六十万的巨款，大部分还在银行沉睡。

但他已经用智慧和决心，为自己找到了通往未来的航向。

马场上的投机胜利，带来的是金钱的原始积累；

而此刻，在这小小的房间里。

埋首于纸张和笔墨之间，他正在进行的，是事业的真正奠基。

香江的文娱黄金时代，我张振，带着未来的记忆和野望。

来了！

《都市侠影》，将是我踏向这个时代的第一个足印！