第111章 超维艺术（2/2）

他们采取了一种“文化免疫”策略。在启明的许可和有限协助下，苏晓晓构建了一个特殊的“文明基因库”能量模型，将地球各大文明脉络中最具生命力、包容性与独特美感的艺术精粹（从史前岩画到古典交响乐，从东方书法到街头涂鸦）进行数字化和能量化编码，形成一个动态的、不断生长的“多元之美”防护场。

李清风则调动“心壁垒”与自身对华夏“和而不同”智慧的深刻领悟，将这股“多元之美”的能量场，以极其温和的方式，覆盖在那些展出《棱镜》的艺术馆周围。这并非对抗，而是提供一种坚实的、丰富多彩的“审美背景音”，提醒着每一个被《棱镜》吸引的观者：美，拥有无数张面孔，真正的震撼源于差异与对话，而非单一标准的绝对统治。

同时，赵德柱发挥其“破壁”特长，组织了几场别开生面的“跨界艺术吐槽大会”，邀请不同领域的艺术家，用轻松甚至戏谑的方式，互相“吐槽”和欣赏彼此截然不同的艺术形式，在笑声中解构那种“唯我独尊”的审美傲慢，彰显多元共存的活力。

效果并非立竿见影，但潜移默化。一些沉迷于《棱镜》的观者，在离开艺术馆后，耳边或许会莫名响起一段熟悉的乡谣，眼前或许会闪过一抹传统水墨的意境，心中那被《棱镜》固化的审美冰层，出现了一丝裂痕。他们开始能够重新欣赏一朵花的绽放，一段故土的旋律。

卡利斯卡似乎察觉到了这种无形的抵抗，《无限共鸣棱镜》的能量波动出现了一丝不易察觉的紊乱，其“汲取”效率明显下降。最终，在展览期结束前，这位高维艺术家便悄无声息地离开了地球，去往下一个可能更容易“塑造”的文明。

启明评价道：“成功抵御一次高维审美寄生，标志着你们的文明在精神独立性上迈出了关键一步。守护文化的多样性，就是守护文明未来的无限可能。”

李清风注意到，手中那枚混沌核心，在面对这种高维文化侵蚀时，自始至终都保持着一种冰冷的漠然，仿佛“美”与“文化”的概念，于它而言毫无意义。这让他更加确信，混沌的终极目标，或许是一种超越一切概念、回归绝对虚无的“终结”，而其他形式的“汲取”与“控制”，不过是通往终点的不同路径。

宇宙的暗面，其层次与目的，依旧深不可测。