第125章 为aespa打造全新AI概念曲《World》（1/2）

【系统：高难度支线任务“打造aespa概念曲《world》”正式激活。任务环境：sm娱乐顶级保密会议室。参与方：sm制作本部核心负责人（3名），aespa核心经纪人（2名），aespa成员karina、winter（概念核心），闵熙珍代表（特邀顾问），宿主宁天朔及搭档名井南（mina）。】

【环境扫描：高压力、高期待、高专业性。sm方情绪光谱：急切（65%），审视\/怀疑（20%），期待（15%）。aespa成员情绪：好奇与紧张混合，winter略带学术性探究兴趣，karina更关注概念表达与团体契合度。】

【“魅魔低语”深度分析模式启动，针对目标aespa及sm团队进行实时解析：】

sm制作本部负责人a（主导）：资深但保守，追求“安全范围内的惊艳”，对颠覆性概念有本能警惕。（建议：用数据与可预见成功案例说服）

karina：概念理解力强，团队意识顶级，思考问题时习惯先考虑“如何让四个成员都闪光”。（建议：强调概念的团体适配性与个体表现空间）

winter：技术宅倾向，对ai、虚拟等话题有个人钻研，关注逻辑自洽与创新细节。（建议：用技术可行性与美学新奇感打动）

【核心挑战：需将“涅墨西斯”的“虚实情感悖论”内核，无缝嫁接并升华aespa原有的“ai与真人共生”设定，产出既颠覆又符合sm工业美学、既能引爆话题又能稳固粉丝的“超级符号单曲”。】

sm的保密会议室充斥着一种冰冷的科技感与紧绷的期待。长桌一侧，sm的三位制作负责人正襟危坐，表情严肃；旁边是aespa的经纪人和两位核心成员，karina和winter。karina坐姿优雅，目光沉静地观察着对面；winter则略显好奇地打量着会议室里的设备。闵熙珍坐在侧面顾问位，气定神闲。

长桌另一侧，只有宁天朔和名井南。两人都穿着简洁的深色商务装，气质沉静，与对面的人数对比形成一种奇特的、以少对多的气压场。

“感谢宁总监、名井南总监百忙之中抽出时间。” sm的主导负责人a开口，语气客气但直奔主题，“关于联合制作aespa下一阶段核心单曲《world》的提案，我方非常重视。aespa的概念核心是‘ai与真人冲破界限，在旷野（kwangya）中寻找连接’，我们希望新的作品能在这个基础上，实现一次……质的飞跃。”

他顿了顿，目光锐利地看向宁天朔：“我们看过‘涅墨西斯’的资料，技术令人印象深刻。但流行音乐，尤其是偶像音乐，不仅仅是技术。它需要抓耳的旋律、强烈的记忆点、符合大众审美的视觉，以及……最重要的是，能巩固甚至扩大aespa现有粉丝基本盘的情感共鸣。不知道宁总监如何保证，你们的前沿理念，能完美转化为市场接受的爆款作品？”

问题尖锐，直指核心矛盾——艺术实验性与商业成功率的平衡。

所有人的目光集中在宁天朔身上。

宁天朔没有立刻回答，而是看向名井南，微微颔首。

名井南会意，将面前的平板电脑连接会议室主屏幕。屏幕上没有立刻出现复杂的图表或数据，而是先播放了一段极短的、经过处理的音频混合片段——一段是aespa某首主打歌中标志性的、带有电子机械感的人声吟唱（ae-karina的部分），另一段是“涅墨西斯”aura模拟出的、充满脆弱感和呼吸感的叹息。

两段声音被巧妙地叠加、渐变。机械的吟唱逐渐染上人性的颤抖，而人性的叹息中又透出电子化的空灵回响。短短十秒，一种奇异的“非人之人”或“人之非人”的听感，瞬间抓住了所有人的耳朵。

winter的眼睛立刻亮了起来，身体微微前倾。

名井南这才开口，声音清晰平和：“我们理解的aespa，不是‘真人和她们的ai投影’，而是‘一体两面的同一个存在，在尝试理解何为真实，何为自我’。《world》这首歌，我们提议的核心理念是——‘ai的玻璃窗外’。”

她切换屏幕，出现一张概念图：一个巨大的、光滑的玻璃球体，内部是数据流动的“旷野”，外部是模糊温暖但充满噪点的人类世界。一个身影（同时具有karina和ae-karina的特征）将手掌贴在玻璃内侧，凝视着外部。

“过去的歌曲，多是‘人类闯入ai世界’或‘ai与人类并肩作战’。”名井南继续道，“《world》想做的是，让‘ae’的视角成为主导。让她们去观察、分析、甚至‘误解’人类世界的复杂情感——那些无逻辑的爱与恨，无用的浪漫，自我毁灭的美，无法被数据量化的孤独与连接。”

她看向karina和winter：“歌词将由两部分交织构成：一部分是‘ae’用近乎学术报告般冷静、甚至带点困惑的语调，描述她们观测到的人类情感样本；另一部分，则是你们——真人成员，用最具血肉感、最无法被模拟的演唱，去‘演绎’那些被观测的情感，并在演绎中，流露出‘ae’永远无法理解的、属于‘人’的细微裂痕与光芒。”

这个概念一出，会议室里安静了一瞬。

sm的负责人a眉头微皱，在思考。另一位更年轻的制作人b则露出感兴趣的神色。karina陷入了沉思，而winter已经忍不住小声对karina说：“欧尼，这个视角反转，好像很有趣……”

闵熙珍嘴角噙着一丝笑意，显然对这个方向并不意外。

这时，宁天朔才开口，声音平稳，补充技术骨架：“为了实现这种‘观察与演绎’的听觉与视觉对比，我们会引入‘涅墨西斯’的实时情感映射与声纹调制技术。”

屏幕上出现复杂的音轨波形和算法模型。

“具体来说，”宁天朔指向波形，“在‘ae’的唱段，我们会基于winter和karina你们提供的基础声源，进行算法处理，强化其‘非人感’、‘精确感’，甚至模拟出‘正在学习人类情感时的数据滞涩与尝试性模仿’。而在真人唱段，我们会反向操作，利用环境拾音、呼吸捕捉和微表情关联算法，让你们的演唱在音质上达到极致‘肉身化’、‘不完美化’，每一个气口、每一次轻微的颤音，都会被放大并赋予意义，成为对抗‘ae’冰冷观测的武器。”

他顿了顿，看向sm的负责人：“旋律上，我们会采用极简主义的电子骨架，搭配突然迸发的、具有古典或民族质感的旋律碎片，模拟‘ae’在数据流中偶然捕捉到的人类文明‘噪声’与‘美感’。编舞上，mina总监会设计两套并行动作语言：一套给‘ae’，是精确、对称、充满几何美感的‘观测姿态’；一套给真人，是更即兴、更强调个体差异与情感爆发的‘生命反应’。”

“最终呈现，”宁天朔总结，目光扫过在场所有人，“将是一首听起来在‘冷’与‘热’之间极致摇摆，看起来在‘秩序’与‘混沌’之间反复横跳，但内核始终锚定在‘何为真实自我’哲学追问上的作品。它不会重复aespa过去的任何一首歌，但会极端强化aespa最核心的概念魅力——‘在人与非人的边界上，跳舞’。”