第25章 进山拍戏（1/2）

霍建起导演没那么多“条条框框”，开工收工看天色，一场戏磨一下午是常事。

剧组里没几个“明星”，除了他和滕汝骏老师，多是本地话剧院的老演员和甚至没演过戏的本地农民。

副导演扯着嗓子喊人，靠的是烟卷和交情，而不是对讲机。

夏一鸣到的第一天，制片主任递给他一摞用牛皮纸信封装着的现金，算是前期片酬。

厚度比他拍《少包》时薄了不少，但也没人在意这个。在这里，谈钱，俗气。

他的“男主角”待遇，是一间老乡家腾出来的偏房。

墙皮斑驳，晚上能听见老鼠在顶棚上跑。

洗澡得去村口唯一的热水灶，两毛钱一壶。

这对夏一鸣来说，是一种全新的体验。

前世他接触的都是成型的大工业体系。

这种近乎原始的创作环境，反而让他觉得新鲜，甚至有点“接地气”的踏实感。

滕汝峻老师话不多，平时就揣个搪瓷缸子，里面泡着浓茶。

开拍前，他会拉着夏一鸣在田埂上走，不说话，就是走。

走累了，蹲下来抽根烟，看着远处的山。

“小子，”滕老师吐口烟圈，眯着眼，“咱这戏，不是演给镜头看的，是演给这山、这狗看的。它们觉得真，才行。”

夏一鸣点头。他明白，这是老演员在给他“说戏”，用最土的办法。

剧组的生活节奏慢得让人心静。

没戏的时候，夏一鸣就搬个小马扎坐在场记旁边，看霍导跟摄影商量机位。

霍导不像有些商业片导演那样喊“卡！情绪不对！”

他更多是说：“一鸣，再来一遍，我们等那片云过来。”

或者，“汝峻老师，您刚才抽烟那个眼神，太好了，我们保一条。”

那种感觉，不像是在“完成工作”，更像是一群手艺人，在合力打磨一件器物。

有场夜戏，是他和滕老师在昏暗的油灯下对坐。

台词就两句，但情绪复杂。

拍了七八条，霍导始终没喊过。

现场静得能听见灯花爆开的噼啪声。

最后一条，夏一鸣没再想着怎么“演”出内心的挣扎。

他只是看着滕老师那张被岁月和山风刻满痕迹的脸，看着油灯下他花白的鬓角。

突然就想起了这身体原主那位跑长途出事、没来得及见最后一面的父亲。

一种真实的、酸楚的情绪毫无征兆地涌上来，鼻子一酸，眼圈立刻就红了。

但他倔强地抿着嘴，没让眼泪掉下来。

“好！过了！”霍导的声音带着罕见的激动。

收工时，滕老师破天荒地拍了拍他的后背，没说话，但那个力道，夏一鸣懂。

那是圈里老前辈对后生最高的认可：这小子，不是花架子，是能吃这碗戏饭的。

在这山沟沟里，寻呼机没了信号，诺基亚成了板砖。

和外界唯一的联系，就是偶尔跑到镇上，用公用电话给王金花回个传呼。

王金花在电话那头，语速飞快：

“一鸣，有个洗发水广告，开价这个数，接不接？还有个本子，男一号，古装偶像剧……”

夏一鸣看着电话亭外尘土飞扬的土路，和远处沉默的群山，平静地说：

“花姐，都先帮我推了吧。霍导这戏，还得磨一阵子。”