第120章 三张画作（1/2）

人墙之内，喧嚣尽去，只剩下我们四人。

我，三郎君，林昭，何允修。

空气中弥漫着墨香和一种名为“对决”的紧张气息。

这时三郎君已经取过一支狼毫，手腕悬空，姿态优雅而从容。

他的脸上没有任何表情，眼神专注地落在面前的白纸上，仿佛那不是一张纸，而是一个即将由他创造的世界。

那一刻，我所有的紧张和不安，忽然都平息了。

我相信他。从陵海城到京师，他从未让我失望过。

落笔了。

三郎君画得很快。

他的笔触时而迅疾如风，时而舒缓如云，没有丝毫的犹豫和停滞。

林昭和何允修画得也不慢。

他们同样是此中高手，笔走龙蛇，胸有成竹。

人墙外是焦灼的等待，人墙内是无声的较量。

我守在三郎君身侧，看着他笔下的线条由淡转浓，由简入繁，一个生命的轮廓，渐渐在纸上浮现。

时间在笔和纸的沙沙声中流逝。

不知过了多久，或许只是半个时辰，或许更短。

他们几乎是同时停下了手中的笔。

我站起身，长长地呼出了一口气。

成败，在此一举。

为了掩饰我内心的偏袒，我强迫自己先去看林昭和何允修的作品。

我逐一看去，不禁便有些目瞪口呆。

林昭的画功极是精湛。

他画的是一只小鹿，后腿受了伤，鲜血淋漓，无奈地坐倒在地，眼神凄楚，确实是“可怜”至极。然而，画面的转折之处在于，小鹿倒下的地方，旁边恰好生长着一株仙气缭绕的灵芝。整个画面的构图，便从“可怜”转为了“祸福相依，绝处逢生”，最终落在了“庇护呈祥”的吉祥寓意上。

既应了题，又合了景，实在是高明。

再看何允修的。

他的画风则更偏向于玄幻和宗教色彩。

他画了一只陷入泥沼、正在哀鸣的小鹿，同样是“可怜”的景象。

但画面的上半部分，却赫然出现了一位宝相庄严、头顶有金色光圈的神人，正垂手作解救之姿。小鹿的哀伤与神人的慈悲形成了强烈的对比，题眼不言而喻——“神护呈祥”。

这也是一幅无可指摘的杰作。

果然是名不虚传。

他们二人，都用自己最擅长的方式，巧妙地化解了“可怜”这个主题的风险，将其导向了最安全、最讨喜的“祥瑞”结局。

我心里不由为他们点了个赞。

但同时，我的心也沉得更深了。

他们画得太好了，太稳了。

三郎君要如何超越？

我怀着一颗七上八下的心，回过头来，仔细端详三郎君的画作。

只一眼，我的呼吸便停滞了。

他画的，也只是一只小鹿。

没有受伤，没有陷入泥沼，甚至没有任何背景。

整张画纸上，只有这一只孤零零的小鹿。

它站立着，微微仰着头。

它的眼睛里，没有恐惧，没有哀伤，却噙着一滴将落未落的泪。

那不是痛苦的泪，而是一种洞悉世间万物苦难的、悲悯的泪。

它的眼神，是慈悲。

这只慈悲的小鹿，便是画面的全部吗？

不。

我看到，小鹿的全身，正散发着一层淡淡的、柔和的、却不容忽视的金色光芒。

那光芒并非来自外界的神佛，而是由内而外，从它自身的毛发、血肉、骨骼中透出。