第5章 剧作家——幕布后的人间烟火（2/2）

那段时间，成了林夏职业生涯的至暗时刻。白天，他不得不按照资方的要求，修改着充满狗血桥段的剧本；深夜，当整个城市陷入沉睡，他才敢打开电脑，偷偷打磨《灯火人家》。在城中村采风的日子里，他用手机记录下开小卖部的聋哑夫妻，通过手语交流时的温馨模样；拍下留守儿童在天台种下向日葵，小心翼翼呵护幼苗的纯真笑脸。这些珍贵的素材，如同星星之火，在商业剧本的灰烬中顽强燃烧。

命运的转机出现在一场行业论坛上。作为名不见经传的新人编剧，林夏被安排在角落发言。站在台上，看着台下众多业内前辈，他的手心不断冒汗。但当他展示《都市之光》的原版剧本，讲到社区书记在台风天，冒着生命危险转移孤寡老人的情节时，台下一位白发苍苍的老人红了眼眶——那竟是国内顶尖的话剧导演顾明远。

年轻人，论坛结束后，顾导亲自拦住林夏，你的剧本让我看到了戏剧本该有的温度。我的新戏《人间剧场》，想邀请你担任联合编剧，不知道你有没有兴趣？这个聚焦普通人生活的文艺话剧项目，与林夏内心深处的创作理想不谋而合。

然而，现实再次横亘在理想面前。王姐将合同重重甩在林夏桌上，眼神冰冷：你要是敢接外戏，就等着赔违约金。公司花了这么多资源培养你，不是让你去搞那些注定赔钱的文艺作品。与此同时，《都市之光》项目组传来消息，投资方最终决定采用新人编剧的甜宠版本。

无数个焦虑失眠的夜晚，林夏翻出大学时期的创作笔记。扉页上，老师当年的评语依然清晰：你的文字有穿透人心的力量，不要被市场磨平棱角。他想起陈书记朴实的话语，想起城中村孩子们充满期待的眼神，终于下定决心——支付高额违约金，加入《人间剧场》剧组。

在排练厅里，林夏看着演员们围坐在一起，认真地进行剧本围读。当读到卖早餐的夫妻，在暴雨中互相撑伞、彼此扶持的片段时，饰演妻子的老戏骨忍不住哽咽：这让我想起我和老伴创业的日子，那时候虽然苦，但心里甜。顾导轻轻拍着林夏的肩膀，语重心长地说：记住，好的剧本永远来自生活，而不是冰冷的数据。

《人间剧场》首演的那天，能容纳千人的剧院座无虚席。舞台灯光亮起的瞬间，林夏紧张得几乎屏住了呼吸。随着剧情推进，观众们时而会心微笑，时而热泪盈眶。谢幕时，全场观众自发起立鼓掌，掌声如潮水般经久不息，持续了整整十分钟。在留言簿上，一位观众写道：原来我们平凡的生活，本身就是最动人的戏剧。这部剧不仅斩获了多个戏剧奖项，更引发了社会对基层工作者的广泛关注。

随着《人间剧场》的成功，林夏的创作之路迎来了全新的转机。他成立了自己的工作室，专注挖掘现实题材。在《灯火人家》的剧本发布会上，他特意邀请了城中村的居民们来到现场：这个故事属于你们，是你们让我明白，生活本身就是最好的编剧。台下，陈书记悄悄抹着眼泪，露出欣慰的笑容；坐在轮椅上的父亲，也骄傲地挺直了腰板。

如今的林夏，依然保持着深入生活采风的习惯。他的笔记本里，密密麻麻记录着无数普通人的故事：夜市摊主为了给女儿攒学费，每天凌晨三点起床备料的艰辛；养老院护工与失智老人之间，超越血缘的温情日常；外卖小哥在暴雨中，宁愿自己浑身湿透，也要守护好餐食的坚守。这些真实的素材，被他巧妙编织进剧本，既保留了艺术的深度，又融入了符合市场规律的叙事节奏。

在一次媒体采访中，记者问他如何看待商业与艺术的平衡。林夏指了指工作室墙上的一张照片——那是城中村的孩子们，高举着向日葵，脸上洋溢着灿烂的笑容。戏剧不该是悬浮的空中楼阁，他认真地说，当我们把镜头对准真实的生活，就会发现，最朴素的故事往往最有力量。商业可以是传播的翅膀，但创作的根，永远要扎在人间烟火里。

暮色渐浓，林夏像往常一样，走进常去的面馆。老板娘笑着端上一碗热气腾腾的阳春面：小林啊，我儿子考上戏剧学院了，说以后也要当编剧，像你一样写出好故事。看着碗里的面条氤氲着香气，窗外的霓虹与居民楼里温暖的灯火交相辉映，林夏翻开新的创作本。他知道，在戏剧创作这条充满挑战的道路上，自己将继续用文字搭建通向真实的桥梁，让每个角色都带着温度，在舞台上绽放属于自己的光芒。