第62章 语言与文化的壁垒（1/2）

纽约，曼哈顿，亚历克斯·格林位于顶楼的私人录音室。巨大的落地窗外是繁华的城市天际线，室内是顶级专业的设备和一种混合着咖啡、旧皮革与昂贵音响器材的独特气味。空气中弥漫着一种无形的、名为“专业”的压力。

卡布叻五人坐在舒适的沙发上，对面是穿着休闲却气场强大的亚历克斯·格林本人，以及他的两位助手。寒暄过后，很快进入了正题。

挑战，几乎是从第一秒就开始显现。

首先是语言。尽管周深和周浅的英语还算流利，能够进行基本沟通，但涉及到音乐专业术语和细微的情感表达时，障碍依然存在。周星星和周可可则几乎完全依赖队友的即时翻译，这让他们在讨论中显得有些被动和疏离。亚历克斯语速很快，带着浓重的纽约口音和行业内的俚语，有时一个精妙的比喻或建议，需要反复解释才能被完全理解。沟通的延迟和可能的误解，为合作蒙上了一层淡淡的阴影。

更大的问题，来自于音乐理念的根本性差异。

亚历克斯播放了一段他准备的demo小样。强劲的电子节拍、复杂的合成器音效、充满都市感和律动感的编曲，典型的、制作精良的欧美流行风格，旨在第一时间抓住听众的耳朵。

“酷！”周可可听完，眼睛一亮，身体不自觉地跟着节奏晃动。这种风格对他很有吸引力。

周星星则微微蹙眉，似乎觉得有些……吵闹和直接。

周深和周浅对视一眼，都从对方眼中看到了谨慎。这段音乐很“潮”，制作水平无可挑剔，但似乎……缺少了点什么。

“alex，”周深组织了一下语言，尽量委婉地表达，“这段音乐很棒，节奏感很强。但是，我们团队的声音特质，可能更适合一些……更有空间感和叙事性的编曲？比如，是否可以加入一些东方的元素，像古筝、箫，或者更注重旋律线条和人声的层次感？”

亚历克斯挑了挑眉，身体向后靠在沙发上，双手交叉放在胸前：“空间感？叙事性？当然，人声是核心。但我们需要一个更现代、更国际化的‘外壳’来包装它。东方的乐器？”他摇了摇头，语气直接，“风险很大，容易显得陈旧，或者……像旅游宣传片。我们要做的是流行音乐，是能冲击公告牌（billboard）的作品，需要更直接的冲击力。”

这时，周浅开口了，他的英语清晰而冷静，带着一种不容置疑的自信：“格林先生，我不完全同意。‘国际化’不等于放弃独特性。卡布叻的魅力，恰恰在于我们声音中蕴含的东方底蕴和细腻的情感表达。如果只是套用现有的流行模板，那我们与其他欧美组合的区别在哪里？我们的‘唯一性’又如何体现？”