第97章 未来的微光（1/2）

夜深时分，周深独自在画室里整理何粥粥近期的画作。他小心翼翼地将每一幅画从画架上取下，拍照存档，然后按日期顺序收进特制的画夹中。这个习惯他已经坚持了半年，厚厚的画夹里已经积累了上百幅作品。

当他将今天的画——一幅以绿色和金色为主调的抽象风景——放入画夹时，他无意间翻看了最初的那些画。最初的涂鸦充满了混乱与不安，深色的线条纠缠在一起，像是被困住的灵魂在挣扎。而近期的作品，虽然技巧上仍显生涩，却已经有了明确的色彩选择和构图意识。

周深的手指轻轻抚过这些画作的边缘，心中涌起一种难以名状的情绪。画室的成功，超出了他最初的预期。他原本只是希望为何粥粥找一个情绪的出口，却没想到这片小小的天地，竟能带来如此大的改变。

他想起三个月前何粥粥第一次主动要求画画的情景。那是个雨夜，她突然从睡梦中醒来，拉着他的手走向画室，指着颜料盒，眼中有着他许久未见的明确渴望。那天晚上，她画了一幅雨中的窗户，虽然简单，却是她受伤后第一次有意识地表达一个具体的意象。

从那以后，这样的时刻越来越多。

上周，何粥粥甚至完成了一组系列小画，共五幅，分别描绘一天中不同时刻的阳光。她给这组画取名为《光之日记》。当她在画纸背面歪歪扭扭写下这个标题时，周深几乎不敢相信自己的眼睛。这是她第一次为自己的作品命名，也是她第一次展现出对创作的自觉性。

这些细微但确凿的进步，让周深开始敢于设想更多可能性。

“也许，”他站在画室窗前，望着远处城市的灯火，心中萌生了一个念头，“随着持续的刺激和时间的推移，那微光能变得更稳定一些。”

这个想法一旦出现，就像种子落入肥沃的土壤，迅速生根发芽。周深开始注意到何粥粥在画画时的其他变化——她开始尝试混合颜料来调出自己想要的颜色，而不再满足于使用现成的色彩；她会因为一笔不满意而反复修改，展现出对完美的追求；她偶尔会在画完后点头或摇头，仿佛在与自己进行着无声的对话。

昨天下午，周深目睹了一个特别时刻。何粥粥在画一幅以蓝色为主调的海景时，突然停下来，走到墙边那幅被装裱起来的抽象画前——那幅随着音乐流淌而出的作品。她静静地看了很久，然后回到画架前，在自己的海景中添加了几笔银白色的亮点，与那幅抽象画中的星光惊人地相似。

这一刻，周深意识到何粥粥不仅是在表达情绪，她还在学习，在成长，在建立自己作品间的内在联系。

“也许，有一天，”周深的思绪继续延伸，“她的画不仅能表达情绪，还能成为某种形式的、与他人沟通的桥梁。”

这个想法让他感到既兴奋又紧张。他想起了社交媒体上那些因他分享的艺术感悟而产生共鸣的陌生人。如果何粥粥的画作能够被更多人看到，是否也能产生类似的效果？是否那些同样在黑暗中摸索的人，也能从她的画中感受到一丝光明？

周深走到何粥粥最近完成的一幅画前。这幅画描绘的是从画室窗户看出去的夜景，万家灯火如同星尘洒落人间。最特别的是，在画面的右下角，何粥粥用极细的笔画了一盏小小的灯，那盏灯的光芒似乎比其他所有的灯光都要温暖和明亮。