第28章 母子共绣，传承有望（1/2）

“绣倾江湖”的金匾高悬于苏州巾帼绣院主厅，其光芒不仅照亮了殿堂，更仿佛为整个江湖绣艺界注入了一股沉稳而磅礴的底气。各方来访者络绎不绝，或为瞻仰金匾，或为与苏清辞探讨技艺，或为洽谈合作。

苏清辞虽忙于应对，心中却始终保持着那份固有的清明与专注。她知道，荣誉只是过往的注脚，真正的道路，仍在脚下延伸。

而在这片喧嚣与荣光之外，最令她感到踏实与欣慰的，是儿子萧念辞的成长。

那场关乎未来的深谈之后，小家伙仿佛卸下了某种无形的包袱，对绣艺的投入更加纯粹而炽热。他不再仅仅将绣针视为有趣的玩具，而是真正将其当作表达内心、探索世界的媒介。苏清辞为他制定的学习计划，他从无懈怠，甚至常常主动要求增加课业，那份专注与韧劲，让苏清辞都暗自惊叹。

这一日，秋高气爽，别苑的书房内阳光充盈。苏清辞处理完一部分绣院事务，见念辞正对着一幅他自己前日绘制的《秋山访友图》草图凝神思索。那草图笔法虽稚嫩，但山势的起伏、林木的疏密、小径的蜿蜒，竟已初具章法，尤其对远处云雾的处理，用了大片留白与淡墨渲染，意境空灵。

“念辞，可是想将此图绣出来？”苏清辞走到他身边，柔声问道。

萧念辞抬起头，眼中闪着跃跃欲试的光芒，又带着一丝不确定：“娘亲，我想试试。可是……这山这么远，云雾这么淡，用丝线好像很难绣出那种感觉。”他指着图中那氤氲的远山和缭绕的云气，小眉头微微蹙起。

苏清辞看着草图，又看了看儿子那混合着渴望与困惑的小脸，心中一动。她想起自己早年也曾遇到过类似瓶颈，对如何用针线表现水墨画的空蒙意境苦苦探索。或许，这是一个绝佳的机会，不仅是教导技法，更是引导他理解绣艺与其它艺术形式融会贯通的奥秘。

“念辞，”她微笑着拿起草图，“你觉得，绣艺与画画，最大的不同在哪里？”

萧念辞想了想，认真回答：“画画用笔墨，颜色可以调得很淡，可以晕开。绣艺用丝线，一根是一根，好像……没那么自由。”

“说得很好。”苏清辞赞许地点点头，“但换一个角度看，丝线虽有其形，却也有其光。我们可以利用丝线本身的光泽、粗细、以及不同的针法组合，来模拟笔墨的浓淡干湿，甚至创造出笔墨难以企及的质感与光影。”

她命人取来一个中等大小的绣绷，绷上素白软缎，又将念辞的草图固定在旁边。她没有立刻动手，而是先与念辞一同分析画面。

“你看这远山，”苏清辞指尖轻点草图，“我们不必追求将其绣得清晰具体，而是要抓住它给人的感觉——朦胧、遥远、沉静。我们可以选用比山体本色更浅几个度、且带有哑光质感的灰青色系丝线，运用极其稀疏的‘虚针’和‘散套针’，只勾勒出山峦大概的轮廓和主要的明暗转折，留出大量的缎面底色，利用视觉混合，营造出那种若有若无的距离感。”

她又指向云雾：“至于云雾，它并非实体，是流动的，轻盈的。我们可以尝试一种改良的‘渲染针’。”她拿起针线，在绣绷边缘示范起来，只见她运针极快，落针点看似随意，却精准地控制着丝线的疏密与交叠，利用极细的白色、月白色和浅灰色丝线相互穿插、覆盖，形成了一种极其微妙的、如同水墨在宣纸上晕开般的渐变效果，既有云的形态，又保留了透气感。

萧念辞睁大了眼睛，一眨不眨地看着母亲的手，那看似纷繁复杂的针法，在母亲的演绎下，竟变得如此清晰而有韵律。他天生对色彩和构图敏感，母亲的点拨如同钥匙，瞬间打开了他脑海中那扇阻塞的门。

“娘亲，我好像明白了！”他兴奋地说，“是不是就像我们之前玩的那个游戏，把不同颜色的沙子混在一起，远远看去就成了新的颜色？只不过我们现在是用丝线来做！”

苏清辞眼中闪过惊喜，儿子的领悟力再次超出了她的预期。“对，就是这个道理！念辞真聪明。这叫做‘视觉空间混合’，是绣艺中处理微妙色彩过渡的重要原理。”

接下来，母子二人便一同投入到了这幅《秋山访友图》的绣制中。苏清辞负责把握整体气韵和最难处理的远景云雾部分，而将中景的山林、近处的坡石小径以及那若隐若现的“访友”小人，交给了念辞。

书房内静悄悄的，只有丝线穿过缎面时细微的“沙沙”声，以及母子二人偶尔的低语。

“念辞，这里树的枝干，用‘滚针’勾勒会更显苍劲。”

“娘亲，我用这种黄绿色丝线打底，再叠一层深绿的‘套针’来表现树叶的层次，好不好？”