第21章 家国系列，设计伊始（2/2）

她还设计了《春耕图》，描绘京郊农人驱牛犁地的场景，泥土翻飞，充满希望；《织造忙》，表现江南女子在织机前辛勤劳作，丝线如瀑；《稚子嬉戏》，刻画几个孩童在巷弄间玩闹的天真烂漫……

每一幅图样，她都力求捕捉最真实、最动人的瞬间，将宏大叙事融入细微之处，让观者能产生强烈的共鸣。

然而，仅有好的画稿还不够。绣品的关键在于“绣”，如何用丝线的色彩与针法，将这份情感与意境完美地呈现出来，是更大的挑战。

苏清辞陷入了沉思。

边关的苍凉、雄浑与将士的铁血、坚毅，需要何种针法来表现？市井的繁华、温暖与民生的艰辛、乐观，又该如何用丝线来传达？

她召来了春桃、芸娘以及几位技艺最为精湛、领悟力最强的老绣娘，将“家国系列”的构想与初稿展示给她们。

“东家，这……这真是……”一位老绣娘看着《铁血边关图》的草稿，手指微微颤抖，眼中已有泪光。她的儿子就在北境从军。

“我们要绣这个？”春桃看着《坊市烟火录》上那些熟悉的生活场景，兴奋得脸颊泛红，“这多有意思啊！比绣那些花鸟虫鱼带劲多了！”

苏清辞看着她们的反应，心中一定。她将自己的想法和盘托出：“此系列，旨在振奋民心，歌颂将士，记录民生。技艺上，我们需突破以往。边关系列，我打算大量运用‘乱针绣’、‘叠纱绣’来表现风雪的凌厉、铠甲的质感与画面的磅礴气势；色彩上，以玄、青、赭、白等冷硬色调为主，突出苍茫与肃杀。”

她拿起一根玄色丝线，手指灵活地演示着一种新的、更加粗犷有力的走针方式：“比如将士的战袍，不能绣得太平滑光亮，要体现出历经风霜、磨损甚至沾染尘土的厚重感。”

“而民生系列，”她话锋一转，拿起一束明亮的茜红色丝线，“则要用‘套针’、‘抢针’表现人物的鲜活与市井的热闹；色彩需明快、丰富，展现出生活的多彩与活力。比如这卖糖人的老汉脸上的笑容，这孩童眼中的光彩，都要绣得活灵活现。”

绣娘们围拢过来，仔细听着，眼中闪烁着跃跃欲试的光芒。这无疑是对她们技艺的一次全新挑战和升华。

“东家，这‘乱针绣’表现风雪，妙啊！”一位擅长山水绣的绣娘赞叹道。

“这市井人物，眼神最难绣，但若能绣好，定然动人。”芸娘也若有所思。

设计室内，讨论声渐渐热烈起来。苏清辞将初步确定的几种新针法和配色方案一一讲解，绣娘们则根据自己的经验提出补充和建议。思想的火花在碰撞中迸发，原本停留在纸上的构想，开始逐渐变得清晰、立体，有了成为传世绣品的骨血与灵魂。

接下来的日子，苏清辞几乎将所有精力都投入到了“家国系列”的深化设计中。她反复修改画稿，调整构图；她与绣娘们一起试验新的针法，常常为了一个细节的效果，耗费数日时光，拆了绣，绣了又拆；她亲自筛选丝线，对色彩的微妙差别要求极为严苛，力求达到最完美的表现力。

她知道，这个系列承载的意义非同一般。它不仅是清辞绣坊重建后的首次重磅亮相，更是她作为“护国女先生”，向这个时代、向那些默默付出的人们，献上的一份赤诚之礼。

当第一幅正式的小样——《铁血边关图》的核心部分，那名戍边士兵的半身像，在绣架上逐渐呈现出那撼人心魄的雏形时，所有参与其中的绣娘都屏住了呼吸。

那玄甲上的冰霜，那战袍上的风尘，那目光中的坚毅与沧桑……仿佛不是用丝线绣成，而是用情感与心血熔铸而成。

苏清辞站在绣架前，久久凝视。

家国系列，设计伊始，已然注定了它的不凡。她相信，当这一系列绣品最终完成，展现在世人面前时，必将如巨石入水，在这座京城，乃至整个大靖，激起深远而悠长的回响。