第172章 《大汉丝路》宫廷戏份拍摄，还原汉代礼仪（1/2）

2040 年盛夏，甘肃敦煌的 “汉代长安城未央宫” 实景基地迎来了《大汉丝路》剧组的核心拍摄任务 —— 宫廷戏份。当清晨的阳光洒在未央宫前殿的青铜鼎上，反射出古朴的光泽，身着汉代朝服的演员们沿着白玉石阶缓缓走入宫殿，一场跨越两千年的 “汉代朝堂图景”，正通过镜头被精心复刻。

此次拍摄的宫廷戏份，聚焦 “汉武帝任命张骞出使西域”“张骞归来复命” 两大关键剧情，前者是 “丝路启程” 的起点，后者是 “丝路归来” 的高光，两者共同构成《大汉丝路》影片的 “历史叙事骨架”。为确保每一个细节都贴合汉代历史，林晚星团队早在三个月前便启动筹备，从实景基地的细节打磨，到汉代礼仪的系统培训，再到服饰道具的考据还原，每一步都力求 “让历史活起来”。

“宫廷戏份的核心是‘真实感’，” 林晚星在拍摄前的动员会上说，“观众看到的不仅是演员的表演，更是汉代的朝堂制度、礼仪文化与帝王将相的精神风貌。我们要让观众相信，自己真的透过镜头，看到了两千年前汉武帝与张骞共商丝路的场景。”

“汉代长安城未央宫” 实景基地位于敦煌市郊外，是《大汉丝路》剧组联合敦煌文旅集团、西北大学历史学院共同打造的 “沉浸式历史拍摄基地”。基地以《史记》《汉书》中对未央宫的记载为依据，结合考古发现的未央宫遗址（位于今陕西西安），按 1:1.2 的比例复刻了未央宫前殿、宣室殿、承明殿等核心建筑，其中前殿作为宫廷戏份的主要拍摄地，更是在细节处尽显汉代宫殿的 “庄严与气魄”。

未央宫前殿的布局严格遵循汉代 “礼制”—— 殿内分为 “御座区”“大臣朝会区”“侍从站立区”，各区之间以 “丹陛”（红色台阶）分隔，象征 “君臣等级”。御座区位于殿内正北方向，放置着按考古复原制作的 “汉代帝王御座”—— 座身以青铜铸造，雕刻云纹与龙纹，座垫铺着黑色丝绒（汉代帝王常用黑色象征尊贵），御座上方悬挂 “汉” 字锦缎宫灯，两侧摆放青铜立鹤（汉代宫殿常用的装饰器物）。

大臣朝会区位于御座前方，按 “文东武西” 的汉代朝堂制度排列 —— 文官（如丞相、御史大夫）站立东侧，武官（如太尉、将军）站立西侧，每人面前设有 “玉圭摆放台”（汉代大臣朝会时需手持玉圭，不同等级的大臣玉圭长度不同，如丞相玉圭长一尺二寸，大夫玉圭长一尺）。

“建筑布局的每一处细节，都在传递汉代的‘礼制秩序’，” 基地建筑设计师说，“比如御座的正北朝向，源于汉代‘尊北’的礼制；‘文东武西’的排列，体现汉代‘重文轻武’的朝堂传统。演员站在这样的布局中，自然会感受到‘君臣有别’的氛围，表演时更易代入角色。”

前殿的装饰细节同样经过严格考据，从墙面彩绘到地面铺砖，都力求还原汉代宫廷的 “质朴与大气”——

墙面彩绘：采用汉代常用的 “红、黑、黄” 三色，绘制 “云气纹”“龙纹”“凤纹”，其中龙纹仅用于御座周围的墙面（象征帝王权威），大臣区域的墙面仅绘制云气纹（体现 “臣子谦逊”）；

地面铺砖：使用 “汉代青灰砖”，砖面经过 “做旧” 处理，模拟两千年岁月的磨损痕迹，砖缝间填充白灰（汉代宫殿地面的传统工艺）；

殿门设计：前殿正门为 “双扇朱漆门”，门环为青铜材质，雕刻饕餮纹（汉代常用的辟邪纹样），门两侧悬挂 “汉代铜铃”，每当殿门开启，铜铃便会发出清脆声响，营造 “宫廷的肃穆感”。

“为还原墙面彩绘，我们参考了长沙马王堆汉墓出土的帛画、陕西茂陵出土的汉代宫殿壁画，甚至请考古专家现场指导颜料调配，” 装饰负责人说，“比如汉代的红色颜料取自‘丹砂’，我们特意从湖南辰溪（汉代丹砂产地）采购原料，确保颜色与汉代一致。”

拍摄期间，灯光组通过 “自然光 + 人工光” 的结合，还原汉代宫殿的 “光影效果”。每天清晨 6 点至 8 点（汉代朝会多在清晨举行），利用前殿东侧的 “明窗”（汉代宫殿用于采光的窗户，为方形，糊以细绢）引入自然光，让阳光斜照在御座上，凸显 “帝王的尊贵”；同时在殿内两侧设置 “青铜灯架”，点燃 “无烟松脂灯”（汉代宫廷常用的照明工具），灯光昏黄柔和，与自然光交织，营造 “庄重而不压抑” 的氛围。

“光影设计的目标是‘让画面有历史感’，” 灯光指导说，“比如清晨的自然光带有淡淡的金色，照在演员的朝服上，能让红色朝服更显厚重；昏黄的松脂灯光则能柔化演员的面部线条，让‘朝堂议事’的场景更具‘历史质感’。”

宫廷戏份的核心是 “礼仪”—— 汉代君臣之间的 “稽首礼”“顿首礼”，大臣之间的 “拱手礼”，甚至说话的语气、走路的姿态，都与现代有极大差异。为确保演员的礼仪动作准确，林晚星邀请了北京师范大学历史学院的汉代礼仪专家王教授，为演员开展为期两周的 “汉代礼仪专项培训”。

培训的重点是 “稽首礼” 与 “顿首礼”—— 这两种是汉代君臣朝会时最常用的礼仪，前者用于 “大臣对帝王的最高礼节”，后者用于 “君臣之间的常规礼节”，动作细节差异显着：

稽首礼：演员需双膝跪地，双手放在地上，额头触地，停留三秒后起身，整个过程身体需保持 “挺直”，不可弯腰驼背（象征 “对帝王的敬畏”）。王教授特意强调：“汉代稽首礼的关键是‘额头触地’，与后来唐代的‘叩首礼’不同，不能用头撞击地面，动作要舒缓庄重。”

顿首礼：演员双膝跪地，双手放在地上，额头靠近地面（不触地），停留一秒后起身，动作幅度小于稽首礼，常用于 “大臣向帝王汇报工作”“君臣之间的日常问候”。

为让演员熟练掌握礼仪动作，培训采用 “分解练习 + 情景模拟” 的方式 —— 先分解每个动作的步骤（如跪地的角度、手的摆放位置、起身的速度），再模拟 “朝堂议事” 场景，让演员扮演帝王与大臣，反复练习礼仪互动。李浩然（饰演张骞）在练习稽首礼时，因膝盖长时间跪地而红肿，他却笑着说：“这点疼不算什么，想到两千年前张骞向汉武帝行稽首礼时的郑重，我就更要把这个动作做好，不能辜负历史。”

除了动作礼仪，演员的台词发音也经过特殊设计。王教授团队参考《说文解字》《汉代音韵学研究》等文献，还原了汉代部分词语的发音特点 —— 如 “张骞” 的 “骞” 字，汉代发音接近 “qiān”（与现代相近，但声调更平缓）；“西域” 的 “域” 字，汉代发音接近 “yu”（比现代发音更短促）。

团队还为演员制作 “汉代发音手册”，标注重点台词的发音技巧，如 “陛下” 一词，汉代大臣称呼时需 “声调上扬，尾音稍长”，体现 “对帝王的尊敬”；“臣遵旨” 一词，需 “语速缓慢，语气坚定”，体现 “臣子的忠诚”。

“语言发音的调整，能让观众更有‘代入感’，” 王教授说，“比如现代观众听惯了‘普通话版’的古装剧，突然听到带有汉代音韵特色的台词，会意识到‘这是汉代的故事’，从而更关注历史细节。”

培训还包括 “汉代人物姿态举止” 的指导 —— 如汉代帝王站立时需 “双手背在身后，挺胸抬头”，行走时 “步伐缓慢，步幅均匀”（象征 “帝王的沉稳”）；汉代大臣站立时需 “双手放在身前，身体微前倾”，行走时 “步伐轻快，不拖沓”（体现 “臣子的谦逊”）。

饰演汉武帝的演员张国立，为展现帝王的 “威严气质”，每天提前一小时到拍摄现场，练习 “御座坐姿”—— 坐在御座上时，腰部需挺直，双手放在膝盖上，眼神平视前方，即使长时间拍摄也不随意调整姿势。“汉代帝王的坐姿讲究‘正襟危坐’，这不仅是姿态，更是一种‘气场’，” 张国立说，“我要通过坐姿，让观众感受到汉武帝‘雄才大略’的性格。”

宫廷戏份的服饰道具是 “还原历史” 的关键，从帝王的冕旒到大臣的朝服，从手中的玉圭到腰间的玉佩，每一件都经过考古专家的严格审核，确保符合汉代的 “等级制度” 与 “审美特色”。

汉武帝的服饰按 “汉代帝王冕服” 标准制作，核心部件包括 “冕冠”“玄衣纁裳”“玉带钩”——

冕冠：冠身以黑色丝帛制成，顶部有 “綖板”（长方形木板，前圆后方，象征 “天圆地方”），綖板前后悬挂 “冕旒”（串珠），共 12 串（汉代帝王冕旒为 12 串，诸侯为 9 串，大夫为 的奏章，用竹片制作，以丝线串联，上面用墨书写隶书）。

其中最特别的是 “汉代毛笔”—— 用于大臣记录朝会内容，笔杆以竹制成，长度约一尺，笔头用兔毫（汉代常用的毛笔材质）制作，笔头比现代毛笔更粗，书写时需 “垂直握笔”（汉代毛笔的握笔方式与现代不同）。“为让演员熟悉汉代毛笔的使用，我们请书法专家教演员写汉代隶书，” 道具负责人说，“很多演员一开始不习惯垂直握笔，练习一周后才能流畅书写，这种细节的打磨，能让观众更相信‘这是汉代的场景’。”

宫廷戏份的拍摄聚焦 “汉武帝任命张骞出使西域”“张骞归来复命” 两大核心场景，林晚星与摄影指导反复打磨镜头语言，既注重 “宫殿的庄严感”，又突出 “人物的情感刻画”，让历史场景既有 “历史厚度”，又有 “情感温度”。

该场景拍摄于未央宫前殿，剧情核心是汉武帝召集大臣，宣布任命张骞出使西域，联合大月氏夹击匈奴，张骞跪地领命，展现 “为国分忧” 的决心。

拍摄时，摄影组采用 “对称构图 + 低角度拍摄” 展现宫殿的庄严 —— 镜头从殿门缓缓推进，穿过大臣朝会区，最终聚焦在御座上的汉武帝，对称的建筑布局、红色的丹陛、黑色的御座，让画面充满 “礼制秩序感”；低角度拍摄御座，让汉武帝的身影显得 “高大威严”，凸显帝王的权威。

在人物刻画上，林晚星特别强调 “微表情的传递”—— 当汉武帝宣布 “任命张骞为使者，出使西域” 时，镜头给汉武帝一个 “特写”：他眼神坚定，嘴角微扬，既展现 “开拓丝路的决心”，又流露出对张骞的 “信任”；随后镜头转向张骞，给张骞一个 “近景”：他先是微微一怔（意外被任命），随即眼神变得坚定，双膝跪地行稽首礼，口中念出 “臣张骞，愿为大汉出使西域，虽万死不辞”，声音铿锵有力，展现 “忠诚与勇气”。