第147章 “晚星艺术基金” 专项计划，扶持青年艺术家（1/2）

国家大剧院的后台，28 岁的中国青年作曲家李然正紧张地调试着乐谱，指尖划过写满音符的纸张，目光却不时望向舞台 —— 再过半小时，由他创作、“晚星艺术基金” 资助的《非遗交响曲》将在这里首演。舞台上，二胡、琵琶、古琴等中国非遗乐器与西方交响乐的小提琴、大提琴整齐排列，演奏家们正在做最后的准备，阳光透过剧院的玻璃窗，洒在乐器上，折射出温暖的光芒。

“别紧张，你的曲子里有非遗的魂，有年轻人的劲儿，肯定能打动观众。” 林晚星走到李然身边，递给他一杯温水。看着眼前这个曾因 “非遗音乐太小众” 而找不到创作资金的年轻人，如今能在国家大剧院实现梦想，林晚星更加坚定了 “晚星艺术基金” 的初心 —— 艺术不应该被资金、地域、年龄限制，每一个有才华的青年艺术家，都值得被看见、被支持。

“晚星艺术基金” 自成立以来，一直致力于推动艺术文化的发展与传承，而 “青年艺术家扶持专项计划” 的启动，是基金迈向国际化、多元化的重要一步。计划每年投入 2 亿资金，面向全球选拔 100 名 35 岁以下的青年艺术家，涵盖音乐、绘画、舞蹈、戏剧等多个领域，为他们提供 “资金 + 导师 + 资源” 的全方位支持：音乐类艺术家可获得专业录音棚与顶级制作团队的协助，助力个人作品发布；绘画类艺术家能拥有全球巡回展览的机会，让作品被更多人看见；舞蹈类艺术家则可与国际顶尖舞团合作，在更大的舞台上展现才华。首期计划中，中国青年作曲家李然、巴西青年画家卡瓦略等 100 位艺术家脱颖而出，他们的作品不仅获得了国际艺术界的认可，更让 “晚星艺术基金” 成为全球青年艺术家向往的 “梦想孵化器”。

“晚星艺术基金” 的 “青年艺术家扶持专项计划”，并非简单的 “资金发放”，而是一套完整的 “艺术家成长体系”。林晚星团队用了半年时间，走访全球 20 多个国家的艺术院校、美术馆、音乐厅，与 50 多位国际知名艺术家、艺术评论家、艺术机构负责人沟通，最终确定了计划的核心框架 ——“选拔公平化、扶持个性化、资源全球化”。

为了让更多有才华的青年艺术家有机会参与，计划采用 “全球公开报名 + 专业评审团选拔” 的机制。报名渠道通过基金官网、社交媒体、全球艺术院校合作推荐等多种方式开放，不限制报名者的国籍、性别、学历，只要年龄在 35 岁以下，拥有原创艺术作品，即可报名。

评审团由 15 位国际知名艺术家与艺术评论家组成，涵盖音乐、绘画、舞蹈、戏剧等多个领域，包括中国着名作曲家谭盾、英国皇家美术学院院长艾莉森?卡明斯、美国现代舞蹈家玛莎?葛兰姆舞团艺术总监罗伯特?奥尔斯顿等。评审过程分为 “作品初评”“创作理念阐述”“潜力评估” 三个阶段：初评阶段，评审团根据报名者提交的原创作品，筛选出具有艺术潜力的候选人；创作理念阐述阶段，候选人通过线上或线下的方式，向评审团介绍自己的创作理念、未来规划；潜力评估阶段，评审团结合候选人的作品质量、创作理念、发展潜力，最终选拔出 100 位入选艺术家。

“我们希望选拔机制能做到绝对公平，不看背景，只看才华与潜力，” 基金艺术总监张曼说，“比如巴西青年画家卡瓦略，他来自巴西的一个小镇，没有接受过专业的美术教育，全靠自学画画，但他的‘雨林生态系列画作’充满了对自然的热爱与独特的艺术视角，评审团一致认为他具有巨大的艺术潜力，最终将他入选。”

针对不同领域、不同风格的艺术家，计划制定了个性化的扶持方案。音乐类艺术家根据创作风格，可选择获得 “原创作品制作资助” 或 “舞台演出资助”—— 创作型音乐人可获得专业录音棚的使用权限、顶级制作团队的协助，以及作品发行推广资源；表演型音乐人则可获得在全球知名音乐厅演出的机会，包括国家大剧院、维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅等。

绘画类艺术家可获得 “展览资助” 与 “作品收藏推荐”—— 基金将为他们举办全球巡回展览，展览地点涵盖北京、伦敦、巴黎、纽约等艺术之都；同时，基金还会将艺术家的作品推荐给国际知名美术馆、收藏家，助力作品获得更多关注与收藏机会。

舞蹈类艺术家可获得 “舞团合作资助” 与 “编舞支持”—— 基金将为他们搭建与国际顶尖舞团合作的桥梁，如英国皇家芭蕾舞团、美国玛莎?葛兰姆舞团等；同时，还会邀请知名编舞家为他们提供指导，帮助他们提升编舞水平，创作更优秀的舞蹈作品。

戏剧类艺术家则可获得 “剧本创作资助” 与 “剧目演出资助”—— 基金为剧本创作提供资金支持，邀请资深戏剧编剧担任导师；同时，还会资助优秀剧目在全球知名剧院演出，如伦敦环球剧院、巴黎喜剧院等。

“我们不希望用统一的标准去‘塑造’艺术家，而是根据他们的需求与潜力，提供最适合的支持，” 林晚星说，“比如中国青年作曲家李然，他的创作理念是‘非遗乐器与现代音乐融合’，我们就为他联系了非遗乐器演奏家、交响乐指挥家，提供了国家大剧院的演出机会，让他的创作能够完美呈现；而巴西画家卡瓦略，他希望通过画作呼吁人们关注雨林生态，我们就为他策划了‘雨林生态艺术展’，在全球多个城市巡回展出，让他的理念被更多人知晓。”

计划还建立了 “导师体系”，为每位入选艺术家配备一位国际知名艺术家作为导师，为他们提供创作指导、职业规划建议。导师与艺术家通过定期线上沟通、线下 workshop 等方式，深入了解艺术家的创作需求，帮助他们解决创作中遇到的问题，提升艺术水平。

中国青年作曲家李然的导师是中国着名作曲家谭盾。谭盾不仅为李然的《非遗交响曲》提供了创作指导，还将自己多年的创作经验分享给李然，“非遗乐器的魅力在于它的‘独特性’，你要在现代音乐中保留这种独特性，同时让更多人能理解、喜欢，这需要找到传统与现代的平衡点，” 谭盾对李然说，“比如你在交响曲中加入古琴的旋律，就可以用小提琴的音色去呼应它，让两种乐器的声音相互融合，相互衬托。”

巴西青年画家卡瓦略的导师是英国皇家美术学院院长艾莉森?卡明斯。艾莉森?卡明斯看到卡瓦略的 “雨林生态系列画作” 后，被他作品中的真诚与热情打动，“你的画作充满了生命力，这是最珍贵的艺术特质，” 艾莉森?卡明斯说，“接下来，你可以尝试用更多元的材料进行创作，比如用雨林中的植物颜料，让你的作品与雨林生态的主题更贴合，也更有独特性。” 在艾莉森?卡明斯的指导下，卡瓦略开始尝试用巴西雨林中的浆果、树叶制作颜料，他的新作《雨林之魂》用这些天然颜料创作，色彩更加鲜艳、自然，获得了艺术界的高度评价。

首期 “青年艺术家扶持专项计划” 中，中国青年作曲家李然与巴西青年画家卡瓦略的故事，成为计划成功的典型案例。他们来自不同的国家、不同的艺术领域，却都在基金的扶持下，实现了艺术梦想，让自己的作品走向了更广阔的舞台。

28 岁的李然，毕业于中央音乐学院作曲系，从小就对中国传统乐器有着浓厚的兴趣。大学期间，他开始尝试将非遗乐器与现代音乐融合，创作了多首小型音乐作品，但由于缺乏资金与资源，这些作品一直没有机会公开演出，“很多人说，非遗乐器太小众，与交响乐融合的难度太大，没有市场，所以没人愿意投资我的创作，” 李然说，“那段时间，我甚至想过放弃作曲，去做一份稳定的工作。”

“晚星艺术基金” 的 “青年艺术家扶持专项计划”，为李然带来了希望。他提交了自己的创作理念与小型作品《古琴与钢琴对话》，凭借独特的创意与扎实的作曲功底，成功入选计划。基金不仅为他提供了 50 万元的创作资金，还为他联系了非遗乐器演奏家、中国国家交响乐团的演奏家，以及国家大剧院的演出机会，支持他创作大型交响乐作品《非遗交响曲》。

《非遗交响曲》分为四个乐章，分别融入了古琴、二胡、琵琶、编钟四种非遗乐器，每个乐章都围绕一个 “非遗传承” 的主题展开：第一乐章《琴韵》以古琴为主奏乐器，旋律悠扬婉转，展现古琴的 “千年韵味”；第二乐章《胡风》以二胡为主奏乐器，节奏激昂，展现北方草原的 “豪迈风情”；第三乐章《琵琶语》以琵琶为主奏乐器，旋律细腻，展现江南水乡的 “温婉之美”；第四乐章《钟鸣》以编钟为主奏乐器，音色厚重庄严，展现中华传统文化的 “博大精深”。

在创作过程中，李然遇到了不少困难 —— 如何让非遗乐器与交响乐完美融合，如何让现代观众理解并喜欢这种传统与现代结合的音乐，都是他需要解决的问题。导师谭盾给予了他很多指导，“你可以在交响乐中保留非遗乐器的‘独奏段落’，让它们的独特音色得到充分展现，同时用交响乐的其他乐器为它们伴奏，营造丰富的音乐层次，” 谭盾说，“比如在《琴韵》乐章中，古琴的独奏段落可以放慢节奏，让观众感受古琴的细腻，然后交响乐逐渐加入，与古琴形成呼应，让音乐更有感染力。”

为了更好地理解非遗乐器的特点，李然还特意拜访了古琴演奏家龚一、二胡演奏家宋飞等非遗传承人，向他们学习乐器的演奏技巧与背后的文化故事。“龚一老师告诉我，古琴的每一个音都有‘韵味’，演奏时要注重‘留白’，不能把音填得太满，” 李然说，“我把这个理念融入到《琴韵》乐章的创作中，在古琴独奏段落加入了很多‘空拍’，让音乐更有想象空间。”

2032 年 5 月，《非遗交响曲》在国家大剧院首演。当编钟的第一声响起，全场观众瞬间安静下来，随后，古琴、二胡、琵琶的旋律依次加入，与交响乐完美融合，时而悠扬，时而激昂，时而细腻，时而庄严。演出结束后，全场观众起立鼓掌，掌声持续了十分钟之久。有观众在演出评论中写道：“第一次听到非遗乐器与交响乐融合的作品，太震撼了！古琴的韵味、二胡的深情、琵琶的灵动、编钟的庄严，都在交响乐中得到了完美展现，让我感受到了中华传统文化的魅力与现代音乐的活力。”

《非遗交响曲》的成功，让李然在音乐界崭露头角。随后，基金又为他安排了全球巡演，在维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅等知名音乐厅演出，每一场都座无虚席。国际音乐评论家评价：“李然的《非遗交响曲》，为传统乐器的现代化传播提供了新的思路，也让全球观众感受到了中国非遗音乐的独特魅力。”

26 岁的卡瓦略，来自巴西亚马逊雨林边缘的一个小镇，他的父亲是一位伐木工人，母亲是家庭主妇。小时候，卡瓦略最喜欢做的事情，就是跟着父亲走进雨林，观察雨林中的动植物 —— 五彩斑斓的蝴蝶、高大的望天树、清澈的溪流，这些都成为他童年记忆中最珍贵的画面。然而，随着雨林的不断被砍伐，很多动植物逐渐消失，卡瓦略心里很着急，他想通过一种方式，让更多人关注雨林生态，于是，他开始自学画画，用画笔记录雨林的美丽与脆弱。

卡瓦略没有接受过专业的美术教育，画画的工具都是从镇上的小商店买来的廉价颜料与纸张，但他的画作却充满了生命力 ——《雨林晨光》中，阳光透过树叶的缝隙洒在地面上，形成斑驳的光影，小鹿在溪边饮水；《雨林之殇》中，被砍伐的树木横七竖八地躺在地上，小鸟在枝头哀鸣；《雨林希望》中，孩子们在重新种植的树苗旁玩耍，蝴蝶在他们身边飞舞。这些画作虽然技法不够成熟，却充满了真诚与热情，让人感受到卡瓦略对雨林的深厚感情。

“晚星艺术基金” 的 “青年艺术家扶持专项计划” 在巴西宣传时，卡瓦略的朋友鼓励他报名。起初，卡瓦略很犹豫，“我没有专业的美术背景，我的画作可能不符合评审团的要求，” 他说，“但朋友告诉我，艺术最重要的是真诚，只要我的画作能传递出我的理念，就有机会被认可。” 最终，卡瓦略提交了自己的 “雨林生态系列画作”，没想到，他的作品打动了评审团，成功入选计划。