第140章 “晚星艺术基金” 六大洲覆盖，公益成果总结（1/2）

南极中山站的冰原上，科考队员李默蹲在雪地里，手中的画笔蘸着特制的低温颜料，在画板上勾勒出远处的冰山轮廓。颜料在零下 30 摄氏度的低温下凝结得格外缓慢，每一笔都要格外用力，才能在画布上留下清晰的痕迹。他身后，几个科考队员举着相机，镜头对准正在融化的冰裂缝，试图用照片记录下这一 “极地生态的脆弱瞬间”。这是 “晚星艺术基金” 与南极科考站合作开展的 “极地艺术创作” 项目现场，也是基金实现 “六大洲公益覆盖” 的最后一站。

当李默完成画作《冰与光的对话》，将其通过卫星信号传回国内时，林晚星正在北京国家大剧院参加 “晚星艺术基金全球成果展” 的开幕式。屏幕上，南极冰原的白色与画作中的蓝色交织，与展厅内来自亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲的艺术公益成果照片相映成趣 —— 肯尼亚贫民窟里孩子们在艺术教育中心画画的笑脸，巴西雨林中艺术家与土着居民合作创作的壁画，澳大利亚沙漠里用回收材料制作的雕塑…… 每一幅画面，都诉说着 “晚星艺术基金” 成立三年来的公益故事。随着南极项目的正式落地，基金不仅实现了 “六大洲覆盖” 的目标，更用艺术的力量，为全球 800 多万人带去了希望与改变。

“极地艺术创作” 项目的落地，是 “晚星艺术基金” 最具挑战性的公益尝试。不同于其他大洲的艺术教育项目，南极的特殊环境决定了项目必须围绕 “生态记录与文化传播” 展开 —— 让科考人员成为 “艺术创作者”，用画笔与镜头记录极地环境变化，再通过艺术展的形式，让全球观众关注极地生态保护。

为了让科考队员掌握基础的艺术创作技巧，基金邀请国内知名画家、摄影师组成 “极地艺术指导团”，提前通过线上课程，为中山站、昆仑站的 50 多名科考队员开展培训。课程内容涵盖 “低温绘画技巧”“极地光影捕捉”“生态主题创作思路” 等，还特意研发了适合极地环境的绘画工具 —— 低温颜料能在零下 40 摄氏度保持流动性，特制画笔采用抗冻材质，画板则轻便易携带，方便科考队员在外出考察时随时记录。

“第一次在线上学习画冰山时，我总把握不好光影的变化，” 科考队员王媛说，“指导老师告诉我们，南极的光线每天都在变，中午的阳光会让冰山呈现出淡蓝色，傍晚则会变成橘红色，要根据实际观察调整色彩。后来我在考察时，特意每天同一时间去记录同一座冰山，果然发现了它的颜色变化，这种‘观察 — 记录’的过程，让我对极地生态有了更深的理解。”

2029 年 3 月，“极地艺术指导团” 的 3 名成员还克服极端天气，抵达中山站进行现场指导。在冰原上，画家张伟手把手教科考队员如何用色彩表现冰裂缝的深邃，摄影师刘敏则示范如何利用极地的反射光，拍出更有冲击力的生态照片。“在南极现场创作，和在画室里完全不一样，” 张伟说，“这里的风、冰、光都是‘创作素材’，科考队员们的亲身经历，让他们的作品充满了真实的情感，这是专业艺术家很难复制的。”

经过半年的创作，科考队员们完成了 200 多件艺术作品，包括绘画、摄影、装置艺术等。“晚星艺术基金” 将这些作品整理后，在全球 10 个城市举办 “极地生态艺术展”，首展于北京国家大剧院开幕，随后陆续在纽约、伦敦、悉尼、里约热内卢等城市巡回展出。

展览分为 “冰之美”“生态之忧”“守护之愿” 三个板块。“冰之美” 板块展示科考队员拍摄的南极极光、冰山群照片，以及描绘企鹅、海豹等极地生物的画作，让观众感受南极的纯净与壮丽；“生态之忧” 板块则通过对比作品，展现极地环境的变化 ——2019 年拍摄的冰山照片与 2029 年的同一座冰山对比，明显能看到冰山体积的缩小，还有科考队员用融化的冰制作的 “冰雕装置”，冰雕上刻着 “全球变暖” 的字样，随着展览的进行，冰雕逐渐融化，以此警示观众全球变暖对极地的影响；“守护之愿” 板块收录了科考队员与全球青少年的联名画作，孩子们用画笔描绘出自己心中 “未来的南极”，与科考队员的作品形成呼应。

“看完‘生态之忧’板块，我特别震撼，” 北京观众陈先生说，“以前总觉得南极离自己很远，全球变暖也是抽象的概念，但看到冰山融化的对比照片，还有慢慢融化的冰雕，我才意识到问题的严重性。现在我会主动减少碳排放，还带孩子参与了‘守护南极’的公益捐款，希望能为极地保护出份力。”

展览期间，基金还通过线上平台同步展出作品，观众可在线观看高清画作与创作背后的故事，还能参与 “极地生态知识问答”，答对的观众可获得 “极地艺术衍生品”，如印有科考队员画作的环保袋、笔记本等。线上展览的访问量突破 5000 万人次，不少学校将其作为 “生态教育课程” 的素材，组织学生在线参观学习。

南极项目的落地，为 “晚星艺术基金” 的 “六大洲公益覆盖” 画上了圆满的句号。回溯三年来的公益历程，基金的足迹遍布亚洲、非洲、欧洲、美洲、大洋洲、南极洲，通过建设艺术教育中心、资助青少年艺术项目，让艺术的种子在全球各地生根发芽。

在亚洲，基金的重点是 “艺术教育公平” 与 “非遗文化传承”。在印度尼西亚的巴厘岛，基金建设了 20 所 “乡村艺术教室”，为当地贫困儿童提供免费的绘画、音乐课程，还邀请巴厘岛传统舞蹈家担任老师，让孩子们在学习现代艺术的同时，也能接触本土文化。“以前我们村里的孩子从来没上过艺术课，” 巴厘岛村民拉玛说，“自从有了艺术教室，孩子们每天放学后都会去画画、跳舞，变得更开朗、更自信了。有个叫卡佳的小女孩，以前很害羞，现在能在村里的节日上跳传统舞蹈，大家都为她骄傲。”

在中国，基金则推出 “非遗艺术进校园” 项目，与 100 所中小学合作，邀请苏绣、皮影戏、古琴等非遗传承人走进校园，开设 “非遗兴趣班”。在北京某小学的苏绣兴趣班，孩子们跟着苏绣传承人李阿姨学习基本针法，用丝线在布上绣出简单的图案。“我以前觉得苏绣很难，学了之后才发现，只要有耐心，就能绣出好看的作品，” 五年级学生小宇说，“我绣了一个小钱包送给妈妈，妈妈特别喜欢，还说要把它好好收藏起来。”

截至 2029 年，基金在亚洲共建设艺术教育中心 320 所，资助青少年艺术项目 1200 个，受益人数超过 300 万，其中有 35 名受助青少年通过艺术特长考入中央美术学院、印度尼西亚艺术学院等国内外专业院校。

在非洲，基金的公益项目主要集中在肯尼亚、南非、尼日利亚等国家的贫民窟地区。在肯尼亚内罗毕的基贝拉贫民窟，基金建设了 15 所 “艺术梦想中心”，为孩子们提供绘画、雕塑、戏剧等课程，还设立 “艺术奖学金”，资助有天赋的孩子进入专业艺术院校学习。

17 岁的肯尼亚男孩穆萨，就是 “艺术奖学金” 的受益者。他从小在基贝拉贫民窟长大，偶然在 “艺术梦想中心” 接触到绘画后，便展现出惊人的天赋。基金为他提供了绘画工具和专业指导，还资助他参加肯尼亚全国青少年艺术比赛，最终他凭借一幅描绘贫民窟生活的画作获得一等奖，并被南非艺术学院录取。“如果没有基金的帮助，我可能永远没机会学习绘画，更别说上大学了，” 穆萨说，“我想毕业后回到基贝拉，成为一名艺术老师，教更多贫民窟的孩子画画，让他们也能通过艺术改变命运。”

基金还在非洲开展 “艺术与社区发展” 项目，组织艺术家与当地居民合作，用壁画美化贫民窟的墙壁。在南非开普敦的一个贫民窟，艺术家与居民一起，在墙壁上绘制了色彩鲜艳的壁画，内容包括非洲传统图案、孩子们的笑脸、社区的生活场景等。“以前这里的墙壁又脏又破，让人心情压抑，” 居民莎拉说，“现在壁画让整个社区都亮了起来，孩子们喜欢在壁画前玩耍，大人们也更愿意在社区里活动，社区的氛围变得越来越好。”

目前，基金在非洲建设艺术教育中心 180 所，资助青少年艺术项目 800 个，受益人数超过 200 万，28 名受助青少年考入国内外专业艺术院校。

在欧洲、美洲与大洋洲，基金的公益项目更加多元化，涵盖 “特殊群体艺术教育”“生态艺术创作”“跨文化艺术交流” 等领域。在法国巴黎，基金与当地公益组织合作，为自闭症儿童开设 “艺术治疗课程”，通过绘画、音乐等艺术形式，帮助孩子们表达情感、改善社交能力。“很多自闭症孩子不善言辞，但能通过画笔表达自己的想法，” 课程老师艾米丽说，“有个孩子以前从不与人交流，现在会通过画画向我们展示他看到的世界，这是很大的进步。”

在巴西里约热内卢，基金发起 “雨林艺术计划”，组织艺术家深入亚马逊雨林，与土着居民合作创作艺术作品，用艺术的形式宣传雨林保护。艺术家们用雨林中的植物汁液制作颜料，在树皮上绘制雨林生物图案，还教土着居民用传统工艺制作雕塑，这些作品在全球巡展后，所得收益全部用于雨林保护项目。“我们希望通过艺术，让更多人关注亚马逊雨林的保护，” 项目负责人马克说，“土着居民的传统工艺里藏着对自然的敬畏，这正是现代社会需要学习的。”

在澳大利亚，基金则推出 “原住民艺术传承项目”，资助澳大利亚原住民青少年学习传统绘画、舞蹈，还帮助他们将作品推向国际市场，让原住民文化得到更广泛的传播。16 岁的原住民女孩莉莉，通过项目学习了传统的 “点画” 技艺，她的作品《梦幻时光》在国际原住民艺术展上获奖，还被澳大利亚国家博物馆收藏。“我的奶奶是传统点画艺术家，我希望能把这门技艺传承下去，让更多人了解我们原住民的文化，” 莉莉说。

截至目前，基金在欧洲、美洲、大洋洲共建设艺术教育中心 300 所，资助青少年艺术项目 1000 个，受益人数超过 300 万，37 名受助青少年考入国内外专业艺术院校。

随着 “晚星艺术基金” 公益成果的不断积累，林晚星团队开始思考如何将 “艺术公益” 的经验推广到全球，让更多组织与个人参与进来。2029 年 6 月，基金在北京发布《全球艺术公益白皮书》，同时发起 “全球艺术公益联盟”，标志着基金的公益事业从 “单点实践” 走向 “全球协作”。

《全球艺术公益白皮书》是 “晚星艺术基金” 三年公益实践的总结与思考，全书分为 “全球艺术公益现状”“晚星艺术基金实践案例”“艺术赋能可持续发展路径” 三个部分，收录了基金在六大洲的 100 个典型公益案例，提出了 “艺术赋能可持续发展” 的核心理念 —— 艺术不仅能丰富人们的精神文化生活，还能在教育公平、生态保护、文化传承、社区发展等领域发挥重要作用，为全球可持续发展目标的实现提供支持。

白皮书指出，“艺术赋能可持续发展” 可通过三条路径实现：一是 “艺术教育赋能”，为贫困地区、特殊群体提供艺术教育资源，促进教育公平，培养具有创造力的人才；二是 “艺术传播赋能”，用艺术的形式宣传环保、文化传承等理念，提高公众的意识与参与度；三是 “艺术产业赋能”，帮助传统手工艺者、原住民艺术家将作品转化为商品，形成 “文化产业 + 公益” 的模式，带动当地经济发展。

联合国教科文组织总干事阿祖莱在白皮书发布会上说：“《全球艺术公益白皮书》提出的‘艺术赋能可持续发展’理念，为全球公益事业提供了新的思路。晚星艺术基金的实践证明，艺术不仅是‘美的表达’，更是‘改变的力量’，我们将把这份白皮书纳入‘全球公益实践案例库’，向全球推广其经验。”

为了推动 “艺术赋能可持续发展” 理念的落地，“晚星艺术基金” 联合联合国教科文组织，发起 “全球艺术公益联盟”，邀请全球 20 个国家的公益组织、50 位国际艺术家加入。联盟的主要任务包括：开展 “全球艺术公益交流活动”，组织成员分享公益经验；发起 “跨国艺术公益项目”，如 “全球青少年艺术联展”“濒危文化艺术传承计划” 等；建立 “艺术公益资源库”，整合全球的艺术教育资源、艺术家资源、资金资源，为成员提供支持。

联盟成立后，首个跨国项目 “全球青少年艺术联展” 迅速启动。来自全球 50 个国家的 1000 名青少年艺术家，围绕 “可持续发展” 主题创作作品，联展将在北京、纽约、伦敦等 10 个城市巡回展出，优秀作品还将被制作成 “艺术公益明信片”，通过义卖筹集公益资金，用于资助贫困地区的艺术教育项目。

“加入联盟后，我们能与更多国家的公益组织合作，学习他们的经验，” 肯尼亚 “艺术梦想中心” 负责人说，“比如我们计划与法国的公益组织合作，开展‘自闭症儿童艺术交流活动’，让肯尼亚的自闭症儿童与法国的自闭症儿童通过艺术作品交流，这对孩子们的成长会很有帮助。”

国际艺术家们也积极参与联盟项目。法国画家皮埃尔计划前往亚马逊雨林，与土着居民合作创作 “雨林生态壁画”；中国古琴演奏家李祥霆则打算在全球开展 “古琴公益巡演”，用古琴音乐宣传中国传统文化，同时为艺术公益项目筹集资金。“艺术没有国界，公益也没有国界，” 皮埃尔说，“我们希望通过联盟，用艺术的力量连接全球，为可持续发展贡献自己的一份力。”