第137章 “新星导演计划” 第六部作品，聚焦非遗创新（1/2）

西安皮影戏老作坊的木窗棂上，阳光斜斜地洒进来，落在 83 岁的皮影传承人王少民手中的驴皮影人上。老人指尖捏着细如发丝的竹棍，轻轻一挑，皮影人 “穆桂英” 的裙摆便在空中划出优美的弧线，配合着台下新人导演李雪的镜头，在幕布上演绎出一场跨越千年的 “数字皮影戏”—— 幕布左侧是传统驴皮影人的打斗场景，右侧则通过投影技术，让数字动画制作的 “穆桂英” 与传统皮影人并肩作战，古今碰撞的画面，让在场的剧组人员纷纷惊叹：“原来皮影戏还能这么玩！”

2027 年夏，“新星导演计划” 扶持的第六部电影《非遗新说》正式进入拍摄阶段。作为晚星娱乐重点打造的 “非遗传播项目”，该计划自启动以来，已扶持 5 位新人导演，推出多部聚焦传统文化的电影，而此次李雪执导的《非遗新说》，更是将核心放在 “非遗技艺的当代创新”，通过三个独立又关联的故事，展现皮影戏、苏绣、古琴如何在年轻传承人手中焕发新活力。林晚星全程参与项目策划，不仅邀请国家级非遗传承人担任艺术顾问，还要求剧组深入非遗发源地拍摄，确保每一个技艺细节都真实可感，让观众在感受故事魅力的同时，读懂非遗背后的文化底蕴。

《非遗新说》的剧本打磨，耗时整整一年。李雪团队先后走访陕西、江苏、四川等地，与 20 多位非遗传承人深度交流，收集他们在创新传承中的真实故事，最终凝练出三个核心篇章 ——《影?动》《绣?时》《琴?电》，分别对应皮影戏、苏绣、古琴的当代创新。

《影?动》的故事原型，来自陕西皮影传承人王少民的孙子王磊。年轻的王磊在城市学完动画设计后，回到家乡帮爷爷打理皮影作坊，却发现传统皮影戏的观众越来越少，年轻人觉得 “节奏慢、画面单调”。于是，他尝试用数字动画技术，将传统皮影角色 “数字化”—— 在保留驴皮影人原有纹样的基础上，通过 3d 建模让皮影人拥有更灵活的动作，再用投影技术将数字皮影与传统幕布结合，打造出 “虚实结合” 的皮影戏。

剧本中，主角 “陈影”（以王磊为原型）的创新之路并非一帆风顺：爷爷起初反对 “用机器替代手工”，认为这是 “对传统的背叛”；演出时，老观众吐槽 “没有以前的味道”，年轻观众又觉得 “创新不够大胆”。直到陈影将爷爷讲述的 “皮影戏老故事” 与现代动画剧情结合，在《穆桂英挂帅》的传统桥段中，加入数字皮影 “穿越到现代” 的有趣情节，才让老观众看到 “传统故事的新表达”，年轻观众也被 “古今碰撞的创意” 吸引。

“我们在剧本里加入了很多真实的细节，比如陈影为了让数字皮影保留传统韵味，反复比对爷爷制作的驴皮影人纹样，甚至用 3d 扫描技术复刻皮影人的每一道刻痕，” 李雪说，“这些细节能让观众感受到，创新不是‘抛弃传统’，而是‘为传统找新出路’。”

《绣?时》的灵感，来自苏州苏绣设计师林晓的真实经历。林晓毕业于服装设计专业，却对奶奶留下的苏绣绣品情有独钟，她发现苏绣的传统纹样 “牡丹”“凤凰” 虽然精美，却很难融入现代时装。于是，她开始尝试 “苏绣纹样的简化与重构”—— 将传统牡丹纹样提炼成线条简洁的图案，用苏绣的 “虚实乱针绣” 技法，绣在简约的白色衬衫、黑色西装上，让苏绣从 “传统摆件” 变成 “日常服饰的点缀”。

剧本中，主角 “苏晓”（以林晓为原型）的创新面临 “市场质疑”：服装品牌觉得 “苏绣成本高，不好卖”；苏绣老艺人认为 “简化纹样是对技艺的不尊重”。直到苏晓在巴黎时装周的 “新锐设计师秀” 上，展示了一系列 “苏绣 + 现代时装” 作品 —— 白色衬衫的袖口绣着简化的苏绣 “缠枝纹”，黑色西装的后背用银线绣出抽象的 “凤凰”，简约又不失精致，瞬间惊艳全场，也让苏绣重新被时尚界关注。

为了让剧本更贴近苏绣技艺，李雪团队特意邀请苏州苏绣非遗传承人李阿姨担任顾问，详细了解苏绣的 “针法”“纹样寓意”。“李阿姨告诉我们，苏绣的‘虚实乱针绣’可以通过丝线的疏密，表现出光影效果，我们就把这个细节写进剧本，让苏晓用这种针法绣出的纹样，在不同光线下呈现不同的质感，” 李雪说，“这些专业细节，能让观众更了解苏绣的魅力，也让故事更有说服力。”

《琴?电》的故事，源于古琴演奏家陈默的跨界尝试。陈默从小学习古琴，却痴迷电子音乐，他发现古琴的 “泛音” 清澈空灵，与电子音乐的 “合成器音色” 有奇妙的契合度。于是，他开始尝试用古琴演奏电子曲风 —— 在保留古琴传统调式的基础上，通过效果器调整音色，让古琴的旋律与电子音乐的节奏结合，打造出 “古典与现代交融” 的新曲风。

剧本中，主角 “陈音”（以陈默为原型）的创新遭遇 “文化争议”：古琴界认为 “电子音乐太吵，破坏了古琴的意境”；电子音乐圈觉得 “古琴太慢，跟不上节奏”。直到陈音在一场 “跨界音乐节” 上，演奏了自己创作的《山水电音》—— 开头是古琴的 “泛音”，逐渐加入电子音乐的 “贝斯节奏”，古琴的悠扬与电子音乐的动感交织，既保留了古琴 “山水意境”，又有电子音乐的 “活力”，让不同领域的听众都为之震撼。

“我们在剧本里加入了陈音调试效果器的细节，他为了找到古琴与电子音乐的最佳融合点，反复尝试不同的效果器参数，甚至自己改造效果器，” 李雪说，“这些细节能让观众看到，跨界创新不是‘随便混搭’，而是需要对两种艺术形式都有深刻理解，才能做到‘1+1＞2’。”

《非遗新说》的拍摄，坚持 “实地取景 + 非遗传承人指导” 的原则，剧组先后赴陕西西安皮影作坊、江苏苏州苏绣工坊、四川成都古琴工作室等地拍摄，确保每一个技艺场景都 “原汁原味”，同时邀请非遗传承人全程驻组，指导演员的技艺动作，避免出现 “外行演内行” 的尴尬。

在西安皮影作坊的拍摄现场，83 岁的王少民老人亲自指导演员 “捏竹棍”“控制皮影动作”。“皮影戏的关键在‘指尖的力道’，捏竹棍的手指要稳，发力要均匀，才能让皮影人动作流畅，” 王少民一边示范，一边对演员说，“比如穆桂英挥枪，要先慢后快，枪尖要‘抖’一下，才能表现出力量感。”

为了拍摄 “数字皮影制作” 的场景，剧组特意搭建了 “动画工作室”，邀请王磊担任技术指导，教演员使用 3d 建模软件、投影设备。“数字皮影不是简单的‘复制传统’，而是要在保留传统韵味的基础上创新，” 王磊说，“比如传统皮影人的眼睛是‘静态’的，我们可以通过动画让眼睛‘眨动’，但要注意频率，不能太夸张，否则就失去了皮影戏的古朴感。”

拍摄 “虚实结合的皮影戏演出” 场景时，剧组采用 “实景拍摄 + 后期合成” 的方式：先拍摄传统皮影戏的演出画面，再拍摄数字动画的投影画面，最后通过后期合成，让两者在幕布上 “互动”。为了确保画面自然，剧组反复调整投影的亮度、角度，甚至根据现场光线，调整传统皮影人的颜色，让两者的视觉风格统一。

在苏州苏绣工坊的拍摄中，苏绣传承人李阿姨手把手教演员 “拿针”“运线”。“苏绣的针很细，拿针时手指要轻，运线时要保持丝线的松紧一致，才能绣出平整的纹样，” 李阿姨说，“比如绣‘缠枝纹’，线条要流畅，不能有断点，这就需要手腕发力，而不是手指。”

为了拍摄 “苏绣纹样设计” 的场景，剧组邀请设计师林晓提供真实的设计手稿，让演员根据手稿，在电脑上进行纹样的简化与重构。“简化纹样不是‘偷工减料’，而是要抓住传统纹样的‘灵魂’，” 林晓说，“比如传统牡丹纹样，我们可以保留花瓣的轮廓，去掉繁琐的细节，让纹样更适合现代时装的简约风格。”

拍摄 “巴黎时装周秀场” 场景时，剧组特意在上海搭建了 “迷你秀场”，邀请专业的模特、化妆师、造型师，还原时装周的氛围。秀场上展示的 “苏绣 + 现代时装” 作品，部分由李阿姨带领苏绣艺人手工绣制，部分则是根据真实作品复刻的道具，每一件都精致细腻，让演员和工作人员都忍不住赞叹：“苏绣和现代时装结合，竟然这么美！”

在成都古琴工作室的拍摄中，古琴演奏家陈默指导演员 “抚琴姿势”“指法技巧”。“古琴的抚琴姿势很重要，身体要坐直，手臂自然放松，手指按弦时要‘轻而不浮，重而不僵’，” 陈默说，“比如弹‘泛音’时，手指要轻轻点在琴弦的‘泛音点’上，力度要恰到好处，才能弹出清澈的音色。”

为了拍摄 “古琴与电子音乐融合” 的场景，剧组邀请陈默现场演奏，同时拍摄效果器调试、电子音乐制作的过程。“古琴的音色通过效果器调整后，会有很多变化，比如加入‘延迟’效果，能让泛音更有空间感；加入‘失真’效果，能让古琴更有爆发力，” 陈默说，“我们在拍摄时，会根据剧情需要，选择合适的效果器参数，让画面和声音更匹配。”

拍摄 “跨界音乐节演出” 场景时，剧组在成都的一家 livehouse 取景，邀请真实的电子音乐 dj、乐队配合拍摄，还原音乐节的热闹氛围。演出画面采用 “多机位拍摄”，既有古琴演奏的特写，也有电子音乐设备的细节，还有观众的反应，让观众仿佛身临其境，感受到 “古琴 + 电子音乐” 的独特魅力。

2027 年 12 月，《非遗新说》全国上映，凭借 “真实的非遗故事”“精美的技艺展示”“深刻的文化内涵”，迅速引发关注。影片上映首周票房突破 2 亿，最终票房达 5 亿，豆瓣评分稳定在 8.5 分，成为当年 “口碑与票房双丰收” 的传统文化题材电影。更重要的是，影片带动了年轻群体对非遗的关注，多地非遗工坊迎来 “参观热潮”，非遗创新产品也受到市场青睐。

在影片的映后交流会上，不少年轻观众分享了自己的观影感受。“以前觉得皮影戏是‘爷爷奶奶看的’，看完《影?动》才知道，皮影戏还能和数字动画结合，太酷了！” 大学生小张说，“我已经约了同学，周末去西安的皮影作坊参观，想亲手试试做皮影人。”

“《绣?时》里苏晓设计的‘苏绣 + 现代时装’，我真的很想买！” 白领小李说，“以前觉得苏绣只能做旗袍、屏风，现在发现绣在衬衫、西装上也很好看，既精致又不夸张，日常穿完全没问题。” 还有观众表示，看完《琴?电》后，开始主动听古琴与电子音乐的跨界作品，“原来古琴不止有《高山流水》，还能这么‘潮’，我已经把《山水电音》加入歌单了。”

影片的成功，也让非遗传承人备受鼓舞。西安的王少民老人说：“以前作坊里很少有年轻人来，现在每天都有大学生、游客来参观，还有人想拜师学皮影戏，我和孙子都忙不过来了！” 苏州的李阿姨也表示，很多服装品牌主动找上门，想合作 “苏绣 + 现代时装”，“苏绣终于不用再‘藏在深闺人未识’了。”

《非遗新说》的上映，得到了国家文化和旅游部的高度认可。文化和旅游部在官网发文称：“《非遗新说》通过电影这一大众喜闻乐见的形式，展现了非遗技艺的当代创新，让年轻群体感受到非遗的魅力，为非遗传播提供了新范式。影片不仅讲述了非遗传承人的故事，更传递了‘创新是最好的传承’这一理念，对推动非遗活态传承具有重要意义。”

各地文化部门也借此机会，推出 “非遗创新体验活动”。陕西省举办 “数字皮影创作大赛”，邀请年轻人用动画软件设计皮影角色；江苏省开展 “苏绣时装设计工作坊”，让市民体验苏绣与时装的结合；四川省则举办 “古琴跨界音乐会”，邀请古琴演奏家与电子音乐 dj 合作演出。这些活动吸引了大量年轻人参与，进一步推动了非遗的创新传承。